Nieves González: Malířka inspirovaná andaluskou kulturou

Foto: Emma Robertson

Nieves González je malířka, jejíž tvorba je hluboce ovlivněna andaluskou kulturou. Narodila se v Huelvě a své umělecké vzdělání získala v Seville, kde studovala výtvarné umění a později absolvovala výzkumný magisterský program. Její práce je ovlivněna španělskými barokními umělci, jako jsou Zurbarán, Ribera a Velázquez. Symboly a atmosféra Andalusie se v jejích malbách objevují přirozeně.

Autor původního článku: redakce

Jakým způsobem vás Andalusie ovlivnila jako malířku?

Andalusie mi dala způsob, jak se dívat na umění, ještě než jsem věděla, co to znamená dívat se. Huelva je místo, kde jsem se narodila, ale Sevilla je místo, kde jsem se vyučila jako malířka. Studovala jsem tam výtvarné umění a později výzkumný magisterský program. Strávila jsem nespočet hodin v Museo de Bellas Artes, kde jsem studovala Zurbarána, Riberu, Velázqueze a snažila se pochopit, jak vytvářeli přítomnost a figuru. Symboly a atmosféra tohoto světa se v mých malbách objevují bez námahy; nehledám je, už jsou ve mně. Jižní světlo, určitá vážnost, určitý způsob, jak obývat tělo, to vše vstupuje do malby, aniž bych to vědomě rozhodla.

Zdá se, že Zurbaránova Panna jeskyní je pro vás obzvláště důležitým obrazem — dokonce jste ho nedávno zmínila ve své vlastní práci.

Řekla bych, že je to moje nejoblíbenější dílo, kdybych si musela vybrat. Pamatuji si, jak jsem před ním seděla dlouhé hodiny a představovala si ji jako současnou divu, silnou a magnetickou. Vždy jsem cítila, že tomuto obrazu něco dlužím, že jednou budu muset oživit to, co se v mé představivosti vařilo po tolik let. Moje práce není nic jiného než gesto oddanosti a úcty k malbě, ale také k mým vlastním myšlenkám.

Vaše oddanost a úcta k španělskému baroku je ve vaší práci nádherně patrná.

Andaluská kultura, jak esteticky, tak duchovně — nebo možná rituálně — je úzce spjata s barokem a od chvíle, kdy se narodíte, je to součástí vaší imaginace. Ale bylo to v Seville, kde jsem studovala mistry zblízka, že jsem skutečně pochopila jeho sílu. Co mě nejvíce přitahuje, bez pochyb, je světlo. Baroko pochopilo něco, co mě fascinuje: že světlo nejen osvětluje, ale také řídí pohled, vytváří hierarchii, dramatizuje. Je to forma moci sama o sobě.

Miluji použití světla ve vašich portrétech a malbách žen, zejména to, jak se odráží od moderního oblečení, které je oblékáte: péřové bundy, kožené kabáty…

Hledám tu stejnou napětí mezi matným a lesklým, mezi tím, co pohlcuje světlo a co ho vrací. Péřová bunda má velmi specifický povrch, ty prošívané objemy vytvářejí stíny, které jsou téměř architektonické, geometrické, a kůže má ten hluboký lesk, který tak úzce připomíná barokní látky. Ten bod kontaktu mě fascinuje: zcela současné oděvy ošetřené stejnou světlou pozorností jako roucho ze 17. století.

Tyto moderní subverze mi přinášejí tolik radosti, jako vidět obrázky papeže v Nike teniskách.

Miluji reprezentovat 21. století prostřednictvím těchto současných atributů, začleňovat ikony, objekty a materiály, které jsou součástí naší současnosti a které nás definují jako společnost. Vždy se mi také líbila myšlenka fikcionalizovat část reality, abych mohla tvořit. Myslím, že je nemožné dívat se na svatou Uršulu namalovanou v roce 1600 stejnýma očima jako někdo ze 17. století, protože naše představy o světě, spiritualitě a společnosti jsou nyní úplně jiné.

Když jsem se dívala na svaté v barokních malbách, ráda jsem si pro ně představovala různé příběhy — příběhy bližší představě o ženství, se kterou žiji.

A to je to, co se snažím přenést do malby: zpochybnění společenských kánonů.

Vytváříte tyto příběhy pro všechny ženy ve vašich malbách? Nebo jsou anonymní?

Většina z nich jsou fiktivní ženy, ano, ale jsou postaveny z mixu paměti, pozorování a malířské nutnosti. Téměř vždy začínám od fotografických referencí, které transformuji, než je přenesu na plátno. Některé obrazy nesou příběh spojený s ikonografií, například často odkazuji na skutečné svaté, čerpající jak z jejich tradičních atributů, tak z vymyšlených. Ale také stavím postavy bez pevné identity.

Co jejich oblečení, postoj, vlasy, pohled? Je to všechno také vymyšlené?

Současné oblečení, které maluji, je často oblečení, které jsem sama nosila, nebo viděla na ulici, móda mě vždy zajímala, a ano, často pracuji z fotografií, abych neztratila ten detail. Vlasy, na druhou stranu, jsou více symbolickým rozhodnutím: nechávám je růst téměř do bodu nereálnosti, protože tam umisťuji myšlenku vlasů jako archivu, jako moudrosti, jako spojení s něčím hlubším. Co se týče pohledu, je to přesně ten druh pohledu, který chci vrátit divákovi: ženy, které vědí, že jsou sledovány a nesklopí oči, ale také nepotřebují napínat tělo, aby ten pohled udržely.

Připomíná mi to rčení o španělských barokních portrétech: že se snaží zachytit duši.

Velmi tak. Přitahuje mě myšlenka, že portrét může být místem pravdy spíše než pouhou reprezentací. Nehledám fyzickou podobnost jako konečný cíl, chci, aby tam bylo něco skutečného, přítomnost, která přesahuje povrch.

Jak se váš přístup mění, když pracujete na portrétu skutečné osoby, jako je vaše obálka alba pro Lily Allen „West End Girl“?

To bylo jiné! Projekt přišel přes Leith Clark, kreativní ředitelku, která už znala mou práci. Byly tam rozhovory a videohovor s Lily, ale samotný obraz vzešel z mého vlastního malířského jazyka, nebyl vnucen, byl to organický konvergence mezi jejím světem a mým. Malování někoho skutečného vždy přidává jinou vrstvu odpovědnosti: chcete, aby se osoba poznala, ale také chcete, aby obraz zachoval svou vlastní malířskou pravdu.

Byl to velký moment pro vaši kariéru, že? Cítila jste změnu díky úspěchu toho díla?

Nezažila jsem to jako něco náhlého, pracuji stabilně a tiše mnoho let, takže to, co se stalo s obálkou, se spíše jevilo jako rozšíření něčeho již vybudovaného. Přineslo to viditelnost a nové příležitosti, ale můj každodenní život ve studiu je stále stejný. Stále potřebuji stejný čas, stejný klid, stejnou koncentraci na malování. Protože pracuji s olejem, stavím každý obraz ve vrstvách, nechávám čas působit na malbu stejně, jako působí na jakýkoli vztah mezi lidmi. Hloubka nevzniká z jediného gesta, ale z akumulace: každá vrstva nevymaže tu předchozí, transformuje ji, zabarvuje ji, mění ji v něco jiného. Je to pomalý proces. Potřebuji kontinuitu a ticho, aby obraz získal hustotu.

Vidíte se v budoucnu pokračovat v zkoumání ženské formy v tomto médiu?

Ano, chci pokračovat v tahání za stejnou nit, tu neviditelných ženských genealogii, i když ještě nevím, které konkrétní postavy. Co vím, je, že budu pokračovat v hledání žen, které nesou něco v těle, co se historie snažila umlčet, a najít způsob, jak je přivést do současnosti, aniž by ztratily svůj mytický nebo duchovní původ.

Mohlo by vás zajímat

• Gaggan Anand: Od bubeníka k michelinskému šéfkuchaři
• Madeline Woo: Rozhovor s hlavní tanečnicí San Francisco Ballet
• Viviane Sassen: Rozhovor o umění a sebevyjádření

Původní článek: Nieves González