Joanna Van Son: Malířka a její inspirace

Foto: Emma Robertson

Joanna Van Son je známá svými olejomalbami, které často zobrazují její manželku Lilah. Od začátku roku 2025 ji Joanna ztvárnila nesčetněkrát. Její obrazy odrážejí různé fáze jejich vztahu a slouží jako prostředek k vyjádření emocí a řešení konfliktů.

Autor původního článku: redakce

Joanna, vaše nedávné olejomalby všechny zobrazují vaši manželku Lilah. Kolikrát byste řekla, že jste ji namalovala nebo nějakým způsobem ztvárnila?

Oh, nesčetněkrát, upřímně. Tisíckrát, cítím se jako káčátko, které bylo vtisknuto. Od začátku roku 2025 je součástí mých obrazů, ačkoli to nevypadá jako dlouhá doba, cítí se to jako celý život, protože její tvář byla první, kterou jsem kdy malovala.

Opravdu? Dělala jsem nějaké autoportréty předtím, ale neměly tváře. Jsem samouk, takže jak se zlepšuji v malování a chápu více, dokázala jsem se více posunout a udělat ty velké skoky… Malovala jsem Lilahinu tvář dříve, než jsem malovala svou vlastní. Je to jako poznávat někoho jiného a pak to pomalu vede k poznání sebe sama. Je to jako učit se jazyk a pak se učit mluvit sám se sebou.

„Myslím, že život je krásnější, když s vámi někdo nesouhlasí pořád. To vše se odráží v malbách.“

Učíte se něco nového o ní pokaždé? Nebo ji možná chápete hlouběji s každým portrétem?

Ano, absolutně. Každý její obraz je jiný. Nepočítám, jak bude vypadat, nebo jak bude vypadat hotový obraz, a miluji zjišťovat věci o ní tím, že ji maluji. Nedávno navštívila mou ateliér kamarádka a jen tím, že procházela, mohla rozluštit každou fázi našeho vztahu pohledem na obrazy… Tohle je, když jsem se do ní zamilovala, tohle je, když jsme se hádali, tohle představuje její drzou stránku… Někdy jsem se také snažila třídit emoce nebo dokonce hádky tím, že jsem ji malovala. Ale pak se smíříme v polovině, jde to z naštvaného obrazu do sladkého obrazu. Pod některými případy je vrstva hněvu pod láskou. Ale myslím, že to je to, co je život, že? Je to nakonec pozitivní, ale také to není tak čistě rozdělené. Je to velmi lidský vztah a myslím, že život je krásnější, když s vámi někdo nesouhlasí pořád. To vše se odráží v malbách.

Ilustracni obrazek 1 — Joanna Van Son při práci ve svém ateliéru

Je to průzkum oddanosti, jak k vaší práci, tak k vašemu partnerovi. Myslím, že oddanost je tak zajímavá. Je tu někdo, s kým chci být po zbytek svého života, a to mi připomnělo pocit, který jsem měla, když jsem nemohla přestat malovat. Bylo to uvědomění, že tohle je teď můj život, jste v tom skoro uvězněni. Neexistuje jiný způsob myšlení, víte, co tím myslím?

Jsem kulturně katolická, například, a tak je tu myšlenka, že se vracíte k Bohu a vyjadřujete svou lásku k Bohu zdobením. A myslím, že jsem to přenesla do svých obrazů, jako by všechno bylo o zdobení. Zdobím Lilah ve své práci. Zdobím samotný akt malování a myslím, že tak rozkládám oddanost.

Zmínila jste dříve vrstvy barvy, které se během procesu hromadí, a některé vaše práce jsou malovány tak hustě, že se zdají téměř růst z plátna. Je to to, co myslíte zdobením aktu malování?

Měla jsem velkou posedlost svým ateliérem, a když jsem používala nenapnuté plátno, nechávala jsem své obrazy krvácet z plátna na stěny. Milovala jsem stopy věcí v prostoru. A myslím, že něco z toho pocházelo z architektonické školy, ale většinou to byla jen zábava vidět, jak malování bylo svědectvím mého života. Jsou tam stopy umělce, který žije a dýchá v tomto prostoru a tráví tam celý den, každý den. Když jsem se připravovala na svou nedávnou výstavu v Saatchi Yates, použila jsem nějaká napnutá plátna, ale pak jsem si otírala paletový nůž nebo štětce o strany rámu, takže to mělo jakýsi záznam všech rozhodnutí, která jsem udělala. Jen se mi líbila myšlenka, že okraje mají také přítomnost, protože to jsou impasto malby, musíte se kolem nich pohybovat a vidět je z různých úhlů, abyste je nejlépe pochopili.

Kdy jste se poprvé zamilovala do techniky impasto?

Myslím, že jsem vždy byla těžká na tahy, a pak během let to jen pomalu zesilovalo, jak jsem šla; začala jsem dávat okrajům každého tahu větší důraz, a pak před pár lety to najednou prostě přišlo. Také jsem byla určitě ovlivněna dědečkem Lilah, který byl také malířem z dob abstraktního expresionismu a opravdu nechal barvu dělat, co chtěla… Nevím, jak to vyjádřit slovy, ale opravdu mě ovlivnil, abych se prostě uvolnila a malovala ještě silněji. Jakmile dostanete chuť na tento styl malování, nikdy nepřestanete. Nejsem zjevně perfekcionistka, takže tento styl mi opravdu vyhovuje, nevidím obraz jako jeden velký hladký pečet.

Také máte tendenci nechat viditelné části vašich počátečních skic a linií na vašich obrazech. Je to součástí vašeho přístupu proti perfekcionismu?

No, myslím, že existuje mnoho různých hnacích bodů k odhalení procesu v malbě. Proces byl to jediné, co jsem se kdy naučila na architektonické škole. Nikdy to vlastně nebylo o hotové stavbě, nikdy, bylo to o tom, jak dekonstruovat a rekonstruovat myšlenky. S malováním, pro mě, je to zranitelnější, nechat lidi do vašeho procesu, a to je upřímnější než ukázat něco dokončeného. Myslím, že ta mezistavovost je to, co je zajímavé. To je důvod, proč maluji. Nemohu to vyjádřit slovem, a tak musím nechat věci otevřené. Je to jako s Da Vincim, používal kresbu jako zakotvení v realitě, protože je to věc, se kterou začínáte, je to věc, ke které se vracíte. Je to věc, která něco posouvá vpřed.

Jaký byl přechod od struktury architektonické školy k emotivnějšímu světu malby?

Bylo to přirozené. Byla jsem v této jednotce na architektonické škole, která nebyla vůbec pravoúhlá. Pamatuji si, že mi můj tutor říkal, jako: „Nemusíte to dělat jako krabici. Může to být cokoli chcete.“ A já jsem si řekla: „Dobře, to je skvělé. Budu zkoumat prostor s tím.“ A to mě vedlo k uvědomění, že prostor není rozdělen do těchto Keynesiánských mřížkových konstrukcí času a historie. Prostě to pro mě bylo plynulejší. Začala jsem rozvíjet svůj instinkt s uměním a malováním, začala jsem malovat větší a silnější, získala jsem sebevědomí… Prostě jsem začala zkoumat více a více. Nakonec jsem si uvědomila, že se cítím dobře, když žiji zbytek svého života jíst konzervu fazolí na podlaze svého ateliéru, pokud to znamenalo, že mohu být malířkou. Malování se prostě stalo mým kotvou. Bez ohledu na to, v jakých podmínkách jsem žila nebo co se dělo v mém životě, malování bylo to, na co jsem se mohla spolehnout a udělat všechno v pořádku — i když úspěch nebo nic z toho nikdy nepřišlo.