Foto: Emma Robertson

Pat Scola, známý kameraman, věří, že empatie je klíčovou vlastností pro každého, kdo se podílí na tvorbě filmů. Přestože jeho hlavní disciplínou je kameramanská práce, Scola se považuje za vypravěče příběhů, který se hluboce propojuje s emocemi, jež herci přinášejí na plátno. Právě proto často sám ovládá kameru, aby byl co nejblíže dění a mohl se plně ponořit do atmosféry scény.

Autor původního článku: redakce

Je empatie důležitou vlastností pro kameramana?

Myslím, že ano. I když se věnuji kameramanské práci, nikoliv režii nebo herectví, považuji se za vypravěče příběhů. A tak pro mě je empatie klíčová. Ty okamžiky, kdy se propojuji se scénou a emocemi, které herec přináší… To je moje oblíbená část! Částečně proto často sám ovládám kameru ve filmech, které dělám, protože se nechávám vtáhnout do děje, jsem přímo v místnosti s někým, kdo se otevírá… Přenáším to. Cítím, co cítí postava. Myslím, že emocionální kvalita mé práce pochází z toho, že se vrhám do těchto okamžiků.

Jsou chvíle, kdy je potřeba udělat si odstup od výkonu, jinak byste nemohl dělat svou práci?

Nemyslím si to. Cítíte hodně, alespoň já ano. Cítím to napojení. Například při natáčení filmu Grega Kwedara Sing Sing jsme někdy vyklidili celou místnost a zůstali jsme jen já s kamerou, Greg a herec. Tak vypadalo natáčení některých scén, bylo to tak intimní, že se nedalo necítit hodně. Musím být otevřený těmto pocitům, protože přímo ovlivňují mou práci.

Je někdy těžké jít po takových hlubokých zážitcích domů a žít normální život?

V Argu je skvělá věta, kterou Alan Arkin říká Benovi Affleckovi o svém životě jako filmový producent: „Tento byznys je jako těžba uhlí. Nemůžete to smýt.“ Tak se trochu cítím. Když dělám film, ponořím se do něj naplno a myslím, že si to přináším domů. I když natáčíme A Quiet Place Day One, což je žánrový thriller o monstrech… Je to také film o ženě s rakovinou, která si bere smrt zpět do svých rukou. To je to, k čemu se připojuji. Zjišťuji, jaké to může být být touto osobou, a myslím, že to opět informuje způsob, jakým umístím kameru, nebo jak osvětluji scénu.

Bylo to obzvlášť náročné u filmu jako Sing Sing, který nejenže byl o vězněných lidech, ale byl také natáčen v bývalé věznici?

Rozhodně, a navíc většina našich herců byli lidé, kteří byli dříve vězněni, asi 80 procent z nich bylo v Sing Sing v nějakém okamžiku. Jejich příběhy byly všechny skutečné; například když Dino mluví o chlapovi, kterému při obědě podříznou krk a on nemůže reagovat, protože nemůže vypadat měkce nebo slabě… To je skutečná věc. To je to, co myslím empatií. Všichni jsme cítili váhu jejich zkušeností. Bylo to opravdu těžké být v tom, pochopit to. Na place jsme měli terapeuta, který pomáhal v těchto momentech, a naštěstí jsme mohli dělat přestávky, protože to bylo opravdu hodně, emocionálně.

Je fér říci, že vás zajímají příběhy, které nějakým způsobem zkoumají naši lidskost?

Rozhodně, ano. Mám rád práci s Michaelem Sarnoskim, nedávno jsem s ním pracoval potřetí na filmu The Death of Robin Hood, a část toho, co dělá tuto zkušenost tak skvělou, je, že Michael opravdu píše příběhy o lidech, vždy se snažíme dostat pod kůži postavy. S The Death of Robin Hood se hodně podtextu filmu zabývá spiritualitou a věcmi, které jsou větší než my; Robin Hood jako symbol, který je větší než samotný muž. To je druh příběhu, který si myslím, že Michael chtěl předat; odhalování, kdo je skutečná osoba za mýtem.

Bylo to jistě kontrastní k pohádkové verzi Robina Hooda. Byli jste úmyslní, když jste natáčeli v severním Irsku v únoru a březnu?

Byli jsme, ano. Nechcete natáčet v severním Irsku v únoru a březnu, pokud opravdu nechcete trpět. Není to příjemné. Je to krásné, ale intenzivní a nepříjemné a myslím, že je to důležité, abychom pochopili, kdo Robin byl. Opravdu jsme chtěli zdůraznit brutalitu prostředí. Také jsme mohli využít přechod do jara ve filmu. Bylo to jedno z těch úžasných věcí, které jste nemohli předpovědět, že se stanou, ale udělalo to všechno živější.

Byla to vaše třetí spolupráce s Michaelem Sarnoskim. Cítíte, že je pro vás dva přirozené spolupracovat?

Je to tak, ano. Máme docela rozsáhlé přípravné období, takže nestrávíme mnoho času během dne řešením věcí, protože jsme toho hodně udělali předem. To znamená, že jsme také velmi otevření improvizaci. Takže pokud se nám něco stane, co se děje, otočíme se a půjdeme tím směrem, pokud to lépe splní náš cíl. Jsme oba dobří v naslouchání tomu, co nám filmy dávají, a jdeme s tím. Je to pěkná připomínka, že jsme velmi přítomní a schopni naslouchat tepu filmu, spíše než následovat něco, co jste napsali ve vakuu před časem.

Je pravda, že také bojoval za to, abyste s ním pracoval na A Quiet Place: Day One?

To je pravda, a rozhodně pro to hodně riskoval. Měl mě bezpochyby na své straně a jsem velmi vděčný, že mě tam přivedl. Byl to trochu obtížný proces, protože to byl můj největší rozpočet na film do té doby. Můj předchozí projekt byl devítimilionový film, a A Quiet Place: Day One byl téměř 60 nebo 70 milionů. Takže si myslím, že studio nevěřilo nebo nevědělo, jestli mám schopnost pracovat na větším filmu jako tento… Myslím, že předpokládali, že jsem indie DP, který možná neví, jak zvládnout skutečný set, nebo viděli, že jsem udělal hodně komerční a hudební video práce. Takže jsem byl velmi rád, že tam byl Michael, důvěřoval mi a nakonec studio milovalo tu práci.

Zní to, že jste se opravdu musel osvědčit.

Přesně tak. Ale myslím, že v určitém okamžiku přestanete myslet na to, co si všichni ostatní myslí. Prostě uděláte svou práci. Snažil jsem se soustředit na to, co potřebuji udělat, jak mohu přinést svou nejlepší práci do filmu, jak se mohu s ním propojit. Je to jako jsme říkali předtím, chci cítit to spojení, chci se připojit k filmu a příběhu a postavám… Takže jsem se snažil přistupovat k tomu filmu, a ke každému filmu, stejným způsobem, jakým přistupuji k čemukoliv. Přistupuji k milionovému filmu stejně, jako bych přistupoval ke stamilionovému filmu. Není žádný rozdíl. Proces pro mě zůstává stejný.