Foto: Emma Robertson

Fiona Crombie, renomovaná filmová výtvarnice, se často ocitá v situaci, kdy musí opustit své pečlivě vytvořené filmové kulisy. Pro mnohé by to mohlo být těžké, ale pro Crombie je to součástí jejího tvůrčího procesu. Jak sama říká, i když je těžké vidět své dílo mizet, je to normální součást její práce. Její kulisy žijí dál na filmovém plátně, což je pro ni útěchou.

Autor původního článku: redakce

Je pro vás, jako filmovou výtvarnici, těžké loučit se s kulisami, které jste vytvořila na konci projektu?

Vzpomínám si velmi jasně, jak jsem odcházela ze své kanceláře ve studiu Shepperton a viděla, jak jedna z mých kulis pro film Cruella byla drcena do kontejneru. Pomyslela jsem si: „To je trochu moc!“ (Smích) Ale zároveň prostě pokračujeme dál, protože musíme. Často ani nevidím, jak kulisy mizí, protože už jsem se přesunula na jinou část filmu, takže je to velmi normální součást procesu, že se loučíte. Pěkné na tom je, že jsou na filmu, a tak žijí dál tímto způsobem.

Zmiňovala jste, že se rychle přesouváte dál… Znamená to, že většina vaší práce je hotová, než se zbytek štábu a herci pustí do práce na filmu?

Přesně tak, ano. Snažím se přijít a začít svůj den s natáčecím štábem, s uměleckým ředitelem, ale máte pravdu, že někdy lidé ani nevědí, kdo co postavil, protože musíme odejít a přesunout se na další kulisu. Jsme takové zvláštní oddělení, protože máme tolik příprav, děláme tolik předprodukce, a pak to opustíme a je to skoro jako předání klíčů. Je to součást našeho procesu. Jsme vždy 20 kroků před štábem, jinak by se to celé rozpadlo.

„Spojení toho všeho vytváří atmosféru, a pokud to uděláte správně, když herec vstoupí, je tím informován.“

Je to skoro neviditelná práce, a myslím, že často nedoceněná, i když tolik světa filmu závisí na kulisách a lokalitách.

Je to tak zajímavé, někdo mi nedávno řekl: „Oh, myslím, že tam nebyl žádný výtvarný design, protože to byl naturalistický film.“ Ale věc s výtvarným designem je, že je to všechno rozhodnutí! Je to rozhodnutí mít prázdnou místnost, to je také výtvarný design. Je to rozhodnutí nemít žádnou barvu, nebo jednu konkrétní barvu. Někdy je tato práce také o extrakci; není to nutně to, co přinášíte, ale také to, co odebíráte. Na konci dne je výtvarný design o tom: jaké jsou volby, které děláte, abyste informovali příběh? Každá volba má význam.

Jedno z popisů výtvarného designu, které jsem četla, je tvorba atmosféry filmu.

Absolutně. Jaký je pocit být v místnosti? Co ta místnost dělá? Jsem osobně hypersenzitivní na prostor, takže vždy přemýšlím o tom: jaký je dopad prostoru, co dělá barva? Co dělá textura? Spojení toho všeho vytváří atmosféru, a pokud to uděláte správně, když herec vstoupí, je tím informován. Přijmou prostor a pochopí více o sobě, své postavě, díky tomu, co jsme poskytli, pokud jsme svou práci udělali dobře.

Je to pro vás magický okamžik? Když je kulisa kompletní a herci přijdou a všechno se spojí?

Abych byla upřímná, ne, protože často se stává, že nastavíme krásnou kulisu, a pak někdo přijde s monitory a vybavením, a pak odstraní stůl nebo se věci přesunou a kouzlo trochu zmizí. Samozřejmě je to krásná věc vidět, jak to začíná nabírat život, ale nejlepší okamžik pro mě je ve fázi snění, když jste přečetli scénář, právě začínáte sbírat inspiraci, nejsou žádná omezení… Může to být cokoliv. To je moje oblíbená část.

Kam odtud jdete, abyste začala budovat svou vizi pro kulisu?

Začnete se dívat na prostor a přemýšlet o rozpočtu… Takže celá věc se stává jasnější a jasnější. Obvykle mluvím se svým historickým výzkumníkem, Philem Clarkem, a budeme se vracet a vracet, jen se dívat na spoustu věcí v závislosti na projektu: současná fotografie, dobové malby… A celá věc se prostě krystalizuje.

Ráda si hrajete s historickou přesností, že?

Ve své práci na filmu The Favourite, který vám přinesl první nominaci na Oscara, bylo mnoho prvků, které v době královny Anny neexistovaly. Jak se rozhodujete, kdy se držet reality a kdy experimentovat a hrát si?

Vždy se snažím přemýšlet: odvádí vás to z filmu? Je to opravdu jemná linie, a není to nutně něco, co můžete dokonce definovat, je to něco, co můžete jen říct. Dobrým příkladem je můj nedávný projekt Hamnet a naše použití skla, které v této době existovalo, ale bylo považováno spíše za luxusní zboží. Takže s tímto filmem, měli bychom použít sklo? Neměli bychom použít sklo? Co nám sklo nabízí? To se zdá důležitější než jako, „Oh, vlastně, neměli by sklo.“ Je to zajímavá dynamika, protože v mých filmech jsou věci, které jsou zcela historicky nepřesné, ale také mnoho věcí, které jsou přesné. Například jsme strávili hodně času skutečným zkoumáním, jaké rostliny by tam byly. Některé rozmarýny by tam nebyly, takže jsme se ujistili, že máme správnou rozmarýnu. Ale pak divadelní kulisy v Globe v závěrečných scénách filmu, ty by neexistovaly, a použili jsme je, protože jsme je potřebovali.

Bez divadelních kulis bychom neměli tu krásnou připomínku dutého stromu ze scény, kdy Agnes rodí v lese.

Přesně, a to také záviselo, vtipně, na tom, že jsme našli tento konkrétní strom s dutinou, a stal se tématem filmu. Film se jaksi zaostřil, když jsme našli tu lokalitu. Ten strom ve scénáři neexistoval, jen jsme šli hledat v lese a našli ho… Bloudili jsme kolem a přemýšleli, kde by se cítila nejbezpečněji, aby porodila, a našli jsme tuto dutinu, která dávala nějaký náznak objetí. Pracovala jsem s týmem zeleně v UK, abych vytvořila tvar hnízda, tvarovali jsme kořeny a lesní podlahu, aby všechny kapradiny procházely…

Jaké to bylo pracovat s kulisami jako les a zahrady, které byly tak živé, jak technicky, tak emocionálně?

Opravdu jsem se k těm zahradám přilnula. Ptala jste se, jestli je těžké loučit se s mými kulisami, a tentokrát to opravdu bylo, myslím, je nesnesitelné myslet na to, že už neexistují. Pamatuji si na svou poslední procházku odtamtud, vědoma si, že to bylo naposledy, co tam budu, opravdu jsem chtěla nasát ten okamžik.

Kulisy a lokace pro Hamnet jsou tak intimní ve srovnání s něčím jako The Favourite, kde máme skutečný pocit okázalosti. Jaké to je pro vás přeskakovat mezi těmito světy?

Ano, u The Favourite jsem milovala vytváření královského dvora, něco, co bylo navrženo k obdivu. A je pravda, že to opravdu kontrastuje s Hamnet, kde jsem chtěla ukázat obyčejné, každodenní věci, chtěla jsem ukázat, jak tyto postavy žily v těchto prostorech. Ale opravdu se snažím najít výzvy a kontrasty ve svých projektech. Je to záměrné, protože po natočení Cruella mi lidé říkali: „Děláš jen krásné, bujné filmy.“ A pamatuji si, jak jsem si říkala: „Ah, no, měla bych to narušit!“ A to je, když jsem natočila Beau is Afraid, což bylo docela úmyslné antidotum k tomu.

Byla jste vždy tím typem člověka, který miluje vytváření světů tímto způsobem?

Ano, vždy jsem byla kreativní, miluji knihy a miluji čtení, miluji hry. A tak si myslím, že převod slova na obraz byl pro mě vždy velmi přirozený, i jako dítě jsem si vyprávěla příběhy a zároveň kreslila obrázky. A pak myslím, že chození na natáčení mého otce a jejich vidění, to pro mě bylo vlákno. Můj otec byl filmař a já si jen pamatuji ten druh úžasu, když jsem viděla tento dokonale realizovaný dům uprostřed australské pustiny… Pak vejdete dovnitř a je úplně prázdný a je jen z překližky! Vidět řemeslo za celou věcí mě opravdu zasáhlo jako něco fantastického a byla jsem fascinována.