Foto: Emma Robertson

Thomas Edward Percy Hull, známý jako Kid Harpoon, je jméno, které rezonuje ve světě hudební produkce a skladby. Narodil se 20. dubna 1982 v Chathamu v Kentu v Anglii a jeho kariéra je příběhem neustálého hledání a objevování nových hudebních cest. Hull věří, že klíčovým prvkem v jeho práci je schopnost říci „ano“ a prozkoumat každou myšlenku, která se objeví. Ale jak sám říká, někdy je důležitější umět říci „ne“, aby se vyjasnilo, co skutečně chce dosáhnout.

Autor původního článku: redakce

Je pro vás důležité říkat ano při spolupráci na písních a produkci?

Do určité míry ano, protože si myslím, že každá myšlenka musí být prozkoumána, takže se snažíte říci ano, pokud někdo má nápad — jistě, pojďme to zkusit. Prozkoumávám všechno, protože hudební nápad nemůžete skutečně slyšet na papíře. Ale myslím, že je také důležité mít svůj vlastní názor, a paradoxně, „ne“ vám dává více pohledu než „ano“. Když začnete zavírat možnosti a zjišťovat, co nechcete, dostanete se blíže k tomu, co chcete.

Je pro vás vzrušující pracovat s umělcem a zjišťovat, jakým směrem se chce vydat?

Myslím, že pokud někdo přijde a řekne: „Chci znít jako Oasis,“ a vy se toho budete striktně držet, skončíte s něčím, co je kopií Oasis, spíše než s něčím, co je jedinečné pro daného umělce. Takže pro mě je mnohem zábavnější hrát si s různými nápady, spojovat je a sledovat, co z toho vznikne, bez ohledu na to, jak abstraktní jsou tyto odkazy.

Pracoval jste s Miley Cyrus, která vám ukázala nějaké módní obrázky a řekla: „Chci, aby píseň zněla tak, jak to vypadá.“

Přesně tak, a tento druh odkazu je mnohem inspirativnější než hudební odkaz, protože nedochází k tomu typu rekreace, o kterém jsem mluvil. Ale je zajímavé, že každý má různé způsoby práce, například zpěvačka Maggie Rogers a já jsme spolupracovali několikrát a ona je opravdu dobrá ve svých reakcích a v tom, jak ji věci cítí. Řekne: „Tohle mě dělá příliš fuzzy,“ takže jdu a změním něco jako EQ, aby to bylo trochu teplejší nebo méně jasné.

Je to tak i s vaším častým spolupracovníkem a přítelem Harrym Stylesem?

To je pro mě asi ten nejlepší příklad. V tuto chvíli jsme jako bratři, jsme nejlepší přátelé, vím, že se nám budou líbit stejné věci. Posíláme si zprávy mimo studio, slyšel jsi tohle? Viděl jsi tohle? Četl jsi tohle? Ať už jde o knihy, umění, filmy nebo hudbu, prostě sdílíme věci, které se pak vyvinou do společného jazyka. To opravdu usnadňuje celou práci a já teď mohu přijít připravený se svými vlastními nápady, které vím, že se mu budou líbit.

Maggie Rogers popsala váš pracovní proces jako „dar pro identifikaci toho, v čem je umělec nejlepší, a pomáhá to z něj dostat.“

To je od ní opravdu milé. Myslím, že klíčem k tomu, abych to dokázal, je prostě poslouchat. Jsem také nadšený člověk, když jde o hudbu, takže prakticky s jakýmkoli nápadem, se kterým přijdete, jsem jako: „Sakra, jdeme na to.“ Jsem opravdu nadšený ze všeho, mohl bych celý den skákat kolem a pracovat na jakékoli vizi, kterou máte: tvrdé techno, country, minimalistická klasika typu Steve Reich, cokoliv! Chci se do toho ponořit s nimi a myslím, že to mě dělá lepším v této práci, než jsem byl jako sólový umělec. Jako sólový umělec potřebujete mít tu jedinou vizi, ale já prostě miluji hudbu a jsem nadšený ze všech těchto různých věcí.

Zdá se mi, že je to jedna z těch rolí, kde opravdu nemůžete mít ego. Je to něco, o čem kameramani mluví pořád: být ve službě režiséra, být ve službě filmu. Rezenuje to s vámi?

Ano, musíte být ve službě umělce a jeho nápadu — ale také nemůžete být příliš podřízený, protože jinak jen stisknete nahrávání. Musíte mít svůj vlastní názor, musíte analyzovat, co je pro umělce nejlepší. Jinak budete mít někoho, kdo píše píseň, která má sedm minut bez opakujících se sekcí, a to prostě nedosáhne toho, co skutečně chcete. Takže možná musíme tlačit tímto směrem, nebo to řídit tímto způsobem, abychom dosáhli toho, co umělec chce. Musím mít trochu ego a názor, protože jinak jaký to má smysl? Je to opravdu rovnováha, abych byl upřímný.

Na konci dne, cítíte se stále, že píseň je součástí vašeho repertoáru? Cítíte nějaké vlastnictví nad prací?

Jistě, cítím, protože mám tendenci hrát hodně nástrojů, myslím, že je to skutečná spolupráce. Nejsem inženýr, který nahrává to, co mu bylo řečeno nahrát, a pak to zvukově zlepšuje. Přidávám akordy, přidávám melodie, hraju na nástroje, pomáhám to udělat emocionálně a umělecky lepší. Ale také nejsem příliš posedlý konečným výsledkem. To, co si opravdu cením, je proces. To je to, co miluji nejvíce, ten okamžik, kdy na tom pracujete a funguje to a cítíte se dobře a jste v zóně a všichni tančí po místnosti… To je lepší než cokoli jiného. To jsou ty okamžiky, které si pamatuji více, vzpomínky na to, být ve studiu s někým a ten pocit, když jste tam a ta atmosféra, to mi zůstává více než hotová píseň.

Jste více zaměřen na cestu než na cíl.

Chci mít dobrý zážitek a naučit se něco nového a prozkoumat hudbu jiným způsobem. S konečným výsledkem, co si stále více uvědomuji, je, že nemůžete kontrolovat žádný prvek toho. Nemůžete kontrolovat, jestli to lidé uslyší, kolik toho uslyší, jestli se jim to bude líbit. Nemáte žádnou kontrolu nad ničím z toho. Je to úplně abstraktní věc. Samozřejmě doufám, že se to všem líbí, ale to není cílem. Cílem je prozkoumat hudbu a vytvořit tuto tapisérii, takže kdykoli je váš čas přestat k tomu přidávat, zanechali jste něco opravdu jedinečného. Například Brian Eno má tuto šílenou tapisérii práce, která sahá od největších desek na světě po nějaké opravdu obskurní ambientní desky. Myslím na to více z hlediska procesu a toho, co prozkoumal během své kariéry, a pro mě je to více hnací faktor než doufání, že lidé poslouchají hudbu.