Joachim Trier: Rozhovor s filmařem

Foto: Patrick Heidmann

Joachim Trier, známý filmař, se v rozhovoru podělil o své zkušenosti s úzkostí a pochybnostmi, které ho provázejí při tvorbě filmů. Zdůrazňuje, že kombinace sebevědomí a talentu je nezbytná pro vytvoření hodnotného díla. Často se cítí zničený po zhlédnutí prvního střihu svých filmů, ale nakonec se mu podaří najít řešení a zlepšit je.

Autor původního článku: redakce

Pane Triere, jako filmař, cítíte někdy nervozitu na place?

Joachim Trier: No, někdy cítím úzkost z výkonu. Často mám pocit, že selhávám. Jsem v tom trochu zvláštní. Ale myslím si, že když něco tvoříme, je nutná kombinace sebevědomí a talentu, abychom vytvořili něco hodnotného; musíte to zpochybnit a pak to najít. Zpochybnit to a najít to.

Ilustracni obrazek k clanku — Ilustracni obrazek

Musíte to vždy zpochybňovat? Je tam vždy trochu pochybnosti o sobě?

To je ta směs! Nechci znít hloupě, ale je přirozené to cítit — často to říkám, protože myslím na mladé režiséry, kteří možná poslouchají nebo čtou: je přirozené cítit, že to po cestě kazíte. Stává se to pokaždé, pokaždé když vidím první střih filmu, který jsme dali dohromady, jsem zničený! Pokaždé volám své ženě nebo přátelům nebo matce nebo komukoliv a říkám, „Tentokrát jsem to zkazil,“ a pak na konci toho všeho se cítím v pořádku. Vyřešil jsem, co s tím mohu udělat. Ale tak to je. Takže si na to nikdy úplně nezvyknu.

„Vidím úsilí a lidskost v touze být tu pro nás. Toto úsilí je jádrem tvůrčího podnětu.“

Předpokládám, že tato směs je součástí lidskosti být umělcem, že?

Když jdu do divadla, například, vidím živé herce jako metaforu pro veškerou kreativitu. Na konci i špatné hry mohu někdy začít plakat, protože vidím úsilí a lidskost v touze být tu pro nás. Toto úsilí je jádrem tvůrčího podnětu. Myslím, že většina umělců se snaží něco sdělit, být viděni. Možná je v dnešní době radikálnější být v kontaktu s touto naší stránkou…

Nedávno jste na tiskové konferenci řekl, že něha je nový punk. Co tím myslíte?

Ptám se sám sebe někdy, jaká je radikální pozice právě teď? Když je všechno velmi polarizované, musíte být zranitelní a něžní a poslouchat druhou stranu a přiznat, že neznám odpověď. Jsem naštvaný na mnoho věcí, ale co s tím uděláme, víte? Jistě, riskuji, že o mně lidé řeknou, „Ach, on to sentimentalizuje, je emocionální…“ Ale kašlu na to, jdu do toho. Myslím, že něha může být teď nejpotřebnější a nejzáludnější věc.

Jak se to projevuje ve vašich filmech?

V mém nedávném filmu Sentimental Value jsem měl herce, na které jsem velmi hrdý, a mnohokrát mi dali skutečné emoce. To je to, co budeme ukazovat. Také jsem zvýšil barvy. Udělali jsme barevnou paletu, která je velmi obtížná na vyvážení, protože jsme šli za skutečnou expozicí. Neděláme v tomto žádné cool triky. A pro mě je to metafora pro emoce.

Sentimental Value’s Gustav Borg, kterého hraje Stellan Skarsgård, je opravdu nedokonalý a emocionálně negramotný člověk — není to poprvé, co vaše filmy zkoumají takovou postavu.

Prozkoumal jsem citlivější postavy, ale myslím, že můj zájem o tento typ postavy je generační. Vyrostl jsem v osmdesátých letech, kdy mnoho otců odešlo a snažilo se založit novou rodinu. Moje generace je lepší v rozvodech než ta předchozí… Takže mě to zajímá!

Jak vás ovlivnila druhá světová válka?

Starší, co jsem, tím více vidím, jak druhá světová válka ovlivnila mé prarodiče, můj dědeček byl v pracovních táborech a sotva přežil v Norsku. Jako dítě to byl velký příběh daleko, a najednou jsem starší, vidím, jak rychle plyne čas, a oni už nejsou, nejsou žádní svědci… Přemýšlím o svých vlastních dětech a vidím, jak se ten smutek promítl do mého života. Přemýšlím, zastaví se to u mě? Jak to ovlivní další generaci?

Jaké metafory používáte k prozkoumání témat času a traumatu?

Žiji v zemi, kde se vše každou sezónu otepluje a ochlazuje, je to obrovská změna, máte minus 20 nebo 25 stupňů Celsia v zimě, a může být velmi horko v létě. Takže jsem zvyklý na praskliny v budovách, a jako dítě jsem byl posedlý prasklinami! Nesnáším říkat, že je to metafora, ale myslím, že pro dítě dát tomu účelový význam, když píše tento esej o domě… Přišlo mi to jako zajímavý nápad.

Jak důležitá byla lokalita domu pro natáčení?

Bylo to složité, protože část mě potřebovala dům, ve kterém bych mohl natáčet hodně věcí. A miluji natáčet proti světlu, miluji mít lidi nasvícené zezadu. Nezobrazuji statické věci tolik; někdy ano, ale také dělám pohyby opakování v domě, takže to muselo zapadat do svého materiálu. Byl jsem super šťastný, když jsem ho našel a věděl jsem v okamžiku, kdy jsem do něj vstoupil. Vrátil jsem se a přepsal scénář, aby zapadl do domu, který jsem našel.

Kde se vzala vaše inklinace k vizuálnímu zpracování?

Vyrostl jsem obdivující lidi jako Michelangelo Antonioni, který dělal to, co nazývám v kinematografických termínech, prostorové zpracování. Také Yasujirō Ozu, japonský režisér, je pro mě inspirací v tom, jak strukturovat opakování. Samozřejmě, někdo jako Bergman nás naučil o detailních záběrech, je to skandinávská tradice intenzity detailních záběrů, které nejsou detailními záběry, kde dostanete všechno. Ale obecně… natáčím od dětství s kamerou v ruce. Jsem prostě filmový člověk.