Paul Thomas Anderson: Rozhovor o filmech a lidských vztazích

Foto: Patrick Heidmann

Paul Thomas Anderson je známý režisér, který se proslavil svým jedinečným přístupem k filmové tvorbě. V tomto rozhovoru se zaměřuje na své názory na politiku ve filmech, důležitost lidských vztahů a spolupráci s herci jako Leonardo DiCaprio a skladatelem Johnny Greenwoodem.

Autor původního článku: redakce

Pane Andersone, považujete se za politicky smýšlejícího filmaře?

Je to zajímavé, ‚Inherent Vice‘ je velmi, velmi politicky zaměřený film, možná dokonce více než ‚One Battle After Another‘. Opravdu se zabývá politikou, stejně jako ‚Boogie Nights‘ se zabývá pornografií. Ale pro mě je politika nakonec trochu nudná. Obecně se nespojuji s filmy, které jsou příliš politické.

Ilustracni obrazek k clanku — Ilustracni obrazek

Co vás zajímá z hlediska vyprávění příběhů?

Jsem součástí tohoto světa a přemýšlím o věcech stejně jako my všichni. Když přistupuji k příběhu, ptám se: Jaká je nejvyšší priorita? Pro mě jsou to lidé a to, jak se navzájem angažují, proč se milují, proč se nenávidí, absurdita jejich lidské povahy. To jsou věci, které každý může pochopit. To jsou věci, které jsou nadčasové.

Víte, jaký film miluji?

Miluji film ‚Reds‘, a nechci o něm říci nic špatného, protože znám Warrena Beattyho a mám ho rád. Miluji ten film, ale ztrácím se, když začnou mluvit tolik o ruské revoluci. Nemohu to pochopit! To se děje 20 minut ve filmu a já se odpojuji.

„Vložil jsem do tohoto příběhu vše, co jsem cítil jako otec.“

Jsem také vinen tím… Ale co chápu, je, když Warren hledá Diane Keaton a najdou se na tom nádraží. To si pamatuji z toho filmu. To jsou věci, které mohu pochopit, které pro mě mají smysl. Je to filozofie, kterou mám při vstupu do filmu, jako, pokusme se nezabývat příliš složitými věcmi.

Vaše filozofie se vyplatila — vaše zkoumání těchto druhů lidských spojení byla opravdu krásná: složité romance v ‚Punch Drunk Love‘ a ‚Phantom Thread‘, a typické vztahy rodič-dítě v ‚Hard Eight‘, ‚The Master‘ a nyní ‚One Battle After Another‘.

Je nemožné se tomu vyhnout, že? Vložil jsem do tohoto příběhu vše, co jsem cítil jako otec. Myslím, že každý rodič, ať už jste otec nebo matka, kdokoli, nemusíte celý den sedět na gauči a kouřit nebo nikdy nevylézt ze županu, abyste se cítili jako Bob, abyste se cítili, že to kazíte. Všechno, co chcete, je dát jim nezávislost, ale zároveň nechcete, aby odešli. Nechcete, aby odešli ze dveří.

Samozřejmě, co je nevyhnutelné v každé generaci, je, že se ohlíží zpět na generaci za nimi a jsou zmatení. Jsou zmatení a zmatení. To je přirozený, zvláštní řád událostí pro nás všechny. Takže myslím, že jsem aplikoval každou věc, kterou jsem cítil, do příběhu.

Vybrali jste si perfektního otcovskou postavu v Leonardu DiCapriovi.

Je to Leonardo DiCaprio, takže je perfektní vést jakýkoli film! Leo zobrazuje zmatek lépe než kdokoli jiný. Dokáže být ztracený, zmatený, rozzlobený lépe než téměř kdokoli jiný a má tak širokou škálu emocí. Víte, je jedna věc být schopen běhat a být vtipný. Ale je to jiná věc mít úroveň dovedností a talentu sedět u stolu se svou dcerou na konci a mít s ní ten krásný rozhovor.

Ve svých tichých momentech je pro mě opravdu velmi dojemný a je tak duševní a miluji, jak stárne jako jedna z našich velkých filmových hvězd. Mám štěstí, že ho mám, opravdu.

Napsal jste film s ním v mysli?

Bylo to v mé mysli tak dlouho, že jsem s ním chtěl pracovat, a mluvili jsme o tom tak dlouho. Myslím, že v určitém bodě jsme si oba uvědomili, že nestárneme, takže bychom to měli udělat. A tento film a tato role se zdály jako skvělé místo, kde začít.

Je to typicky, jak nacházíte své spolupracovníky, jen z toho, že jste fanoušek? Pracoval jste s skladatelem Johnnym Greenwoodem na šesti filmech, například, jak k tomu došlo?

Ano, v tomto bodě není konec naší spolupráce. Pokračujeme dál. Pokud mám nápad, přečte si scénář. Poprvé to bylo možná před osmi nebo devíti lety a vztah se od té doby rozvinul; dostává denní záběry, jak jdeme dál, takže ví, co natáčíme, a posílá hudbu na základě toho. Pak máme hudbu, se kterou si můžeme hrát, zatímco sledujeme denní záběry večer po natáčení.

Je prvním v řadě pro všechno. A doufám, že vám to řekne, jak intimní je naše spolupráce. Je prvním a nejkonzistentnějším a stálým spolupracovníkem během celého mého procesu.

„Když něco natáčíte s herci, vidíte to před sebou a odcházíte s vědomím, že máte něco dobrého.“

Kde Greenwood opravdu vynikl v ‚One Battle‘, myslím, byly honičky. Byly tak napínavé — zejména nyní slavná sekvence „River of Hills“.

Natáčení těchto akčních scén bylo náročné. Vždy je náročné natáčet na poušti. Je velmi, velmi horko, je velmi prašno. Je mnoho prvků, které jsou velmi náročné. Nicméně jsem pracoval s neuvěřitelným a talentovaným týmem vedeným naším asistentem režie, Adamem Sumnerem. Adam byl ochráncem všech a zajistil, že všichni byli v bezpečí a že jste mohli získat věci, které jste potřebovali, a přitom být docela odvážní.

Měli jsme Briana Machleita, našeho koordinátora kaskadérů, který opravdu pomohl uskutečnit všechny tyto věci. Protože je jedna věc přijít s nápadem a říct ho, ale tito lidé ho musí provést. Musíme dát velmi těžké kamery na auta a jezdit nebezpečně rychle a dělat tyto extrémní druhy věcí. Takže provedení je v rukou velmi talentovaných lidí.

Je to pro vás jako filmaře těžké vyrovnat se s tím tlakem?

Jako pravidlo je to docela nedramatické a neuspokojivé natáčet tyto věci. A nikdy neodcházíte na konci dne s pocitem úplného uspokojení, protože jen dostanete kousek, pak další kousek, pak další kousek. A to trvá dny a týdny! Ale když to všechno sestříháte dohromady, je to nejvíce vzrušující věc ve filmu.

Jsou to zase ty momenty lidského spojení, které jsou nejzajímavější k natáčení?

Když něco natáčíte s herci, vidíte to před sebou a odcházíte s vědomím, že máte něco dobrého nebo ne. Neskládáte to kousek po kousku jako honičku. Takže je to mnohem více základní stavba. Ale ať už tak či onak, je to hodně zábavy být venku v poušti s skvělým obsazením a týmem.