Podzimní Durald Arkapaw

Foto: Emma Robertson

Autumn Durald Arkapaw je známá kameramanka, která se proslavila svou vizuální citlivostí a schopností přenést diváky do jiného světa. Její cesta k filmu začala už v dětství, kdy ji inspirovaly fotografie jejích prarodičů. V rozhovoru pro The Talks sdílí své zkušenosti a názory na filmovou tvorbu, spolupráci s režiséry a význam vizuálního vyprávění.

Autor původního článku: redakce

Jak jste jako kameramanka rozvinula svůj vizuální vkus?

Začalo to pravděpodobně u mých prarodičů z matčiny strany. Hodně cestovali a pořizovali spoustu fotografií. Moje babička měla spoustu fotoknih, které si pamatuji, že jsme vždy prohlíželi. Fotografie pro mě byly způsobem, jak se spojit s rodinou nebo vidět svět, vidět, kam cestovali. Pak jsem začala dělat vlastní fotografii na střední škole, chtěla jsem studovat dějiny umění, abych se stala kurátorkou nebo získala stáž v Sotheby’s. To byla cesta, na které jsem byla. Ale pak jsem šla na LMU a vzala si kurz filmového žánru a začala chápat filmy. Sledovali jsme Broadway Danny Rose, Raging Bull, takové věci… Takže vizuální médium mi bylo vždy na mysli.

Ilustracni obrazek 1 — Fotografie z dětství

Které další filmy vás vizuálně inspirovaly? Četla jsem, že na vysoké škole jste se s vaší spolubydlící dívaly znovu a znovu na Trainspotting a Heat — dva docela odlišné konce vizuálního spektra.

Ano, doslova jsme sledovaly Trainspotting nebo Heat každý den, protože v těch filmech je tolik energie a vzrušení. Donutily nás cítit, jakoby nás probudily. Když něco sledujete několikrát, samozřejmě si to užíváte, ale také pokaždé najdete něco nového. Je to velmi viscerální zážitek.

Doufáte, že dnes vytvoříte filmy, které to udělají pro publikum také?

Myslím, že je skvělé, že to zmiňujete, protože si myslím, že diváci to našli ve filmech, například v mém nedávném projektu s Ryanem Cooglerem, Sinners. Myslím, že ho sledují několikrát v různých formátech a vzrušuje je najít něco nového, co ještě neviděli. Takže mě těší, že jsem měla ten zážitek s těmi filmy a teď Sinners to může udělat pro jiné lidi. Je to velmi cool.

Když jste četla scénář k Sinners, okamžitě jste se s ním spojila a vizuály opravdu vystoupily ze stránky. Je to tak?

Absolutně, četla jsem to a byla jsem ohromena. Někdy, když čtete scénáře, jsou založeny na realitě, kterou můžete uchopit a je snazší se s nimi ztotožnit. Ale něco takového, Ryan do toho vložil tolik představivosti… Okamžitě mě to nadchlo. Měla jsem velmi silné spojení s tématem, protože můj otec se narodil v New Orleans, je Kreol, a navštívila jsem tam své prarodiče, když jsem byla mladší. Už jsem měla ten vizuál v hlavě, jak si pamatuji jih jako dítě, a pak si představit starý jih, jak ho Ryan viděl. A odtud to jen rostlo.

Stává se často, že se tak viscerálně a okamžitě spojíte se scénářem hned na začátku?

Je to určitě vzácné. Číst něco takového, to je jako scénář, který se objeví jednou za život. Ale pro mě, často pracuji se svými přáteli, protože chci brát projekty, kde vím, že je to pro mě dobré, kde sdílíme stejné zájmy a stejné smysly.

Co když tyto zájmy a smysly nesdílíte? Znamená to, že byste projekt odmítla?

Asi to záleží. Samozřejmě si vezmu schůzku a pokud mám pocit, že příběh je pro mě dobrý, pak bych to možná udělala. Ale neudělám to, pokud mě to neinspiruje. Pokud jsem měla schůzku a mám pocit, že nejsme na stejné vlně, odmítnu. Dosáhla jsem bodu, kdy si mohu vybírat, ano. Ale také to znamená, že projekty, které říkám ano, jsou ty, se kterými se opravdu spojuji, kde přicházíme na schůzku se stejnými nápady a odkazy, například jako se stalo s Kate Herron na Loki. Byla mi nabídnuta nějaká jiná série předtím, ale nikdy jsem neměla čas se zavázat, takže v tomto případě to opravdu vyšlo serendipitně. Byla jsem opravdu připravena udělat nějaké větší, odvážnější volby, stylisticky, a přišli jsme se stejnými odkazy a obrázky v našich look bookech, filmy jako Se7en, Blade Runner a Zodiac… Takže to nakonec vyšlo, a i když to bylo Marvel, bylo to tak trochu jiná cesta pro studio v té době. Kate byla skvělá v tom, že tento nový svět udělala velmi zajímavým.

Jak se tyto odkazy projevily v konečné sérii?

Největší věcí by byla nálada a tón. Tyto referenční filmy mají průsečík ve vytváření tajemství s temnotou, což bylo důležité pro sérii Loki. Je to přitažlivé a oba jsme byli zvědaví, jak použít světlo a stín k vyprávění příběhu. V Sinners naše odkazy zahrnovaly knihu fotografií od ženy jménem Eudora Welty z 1930. let v Mississippi. Chtěli jsme zachytit ten stejný pocit prostředí a krásy, a to ovlivnilo naše volby kamer. Operovala jsem kamerou s Ryanem přímo vedle mě, a to bylo pro nás něco nového. Je tam více emocionálního spojení. Vždy mě přitahuje film, protože je texturálně a vizuálně trochu více nostalgický, je více filmový. Bylo to podobné s The Last Showgirl, natáčeli jsme to ručně, na opravdu krásném malém setu, takže jsme mohli sledovat Pamelu Anderson opravdu zblízka a výsledek byl něco více intimního. Zatímco s Black Panther: Wakanda Forever, na kterém jsem také pracovala s Ryanem, jsme natáčeli na více kamerách, digitálně.

Když natáčíte digitálně na velkém projektu Marvel, jste stále schopna dosáhnout toho stejného pocitu nostalgie a drsnosti, který dostanete s filmem?

Digitální je nástroj. Můžete pracovat s mnoha prvky, abyste tomu dali ten filmový oblouk, můžete přidat texturu s objektivy, a osvětlit věci určitým způsobem, a udělat všechny tyto volby, aby to vypadalo více jako film. Každé médium vás nutí pracovat jiným způsobem a set musí fungovat jiným způsobem.

Ilustracni obrazek 3 — Digitální natáčení

Vždy jste vynikala v míchání věcí, nejen v druzích filmů, které natáčíte, ale také v typech projektů, které přijímáte — máte dlouhou historii v komerční práci a hudebních videích. Informují všechny tyto projekty navzájem?

100 procent, ano. Moji filmoví studenti se mě vždy ptají, jaké jsou rozdíly mezi velkými projekty a malými projekty, ale pro mě je to vždy stejný problém: nikdy není dost času na vyprávění příběhu. A i když máte hodně peněz, nemáte dost! Vždy se cítíte omezeni, taková je filmová tvorba. Vždy jsou omezení a musíte přijít na to, jak je překonat. Myslím, že pro mě, začínat v indie filmu a dělat hodně hudebních videí a krátkých filmů a módních filmů na začátku… Neměli jste moc, takže jste museli přijít na to, jak udělat něco, co vypadá dobře s ničím. Museli jste přijít na to, jak to udělat s menším štábem a méně světly, museli jste si strukturovat den tak, abyste mohli použít slunce nebo udělat něco, abyste dosáhli určitého vzhledu. Takže se stáváte více vynalézavými a efektivními. Je opravdu vzrušující být součástí té energie na setu.

Je to, když se cítíte nejvíce naživu jako kameramanka? Řešení problémů na setu a dělání věcí v oddanosti obrazu?

Myslím, když jste v tom a natáčíte, je to tak těžké! Jdete do války, v podstatě. Máte pravdu, že v tom vynikám, protože to je celý smysl, miluji dělat ta rychlá rozhodnutí, o tom to opravdu je. Ale kdy se cítím nejvíce naživu? Řekla bych, že to je, když sedím v kině a sleduji finální projekt. Někdy se jen podíváte na své spolupracovníky a říkáte si: „Udělali jsme to?“ (Smích) Je to tolik práce a teď je to dokončeno a venku ve světě… To vzrušení, ta radost… Je to mimo tělesný zážitek.