Jack Antonoff: Profil a rozhovor

Foto: Emma Robertson

Úvod

Jack Michael Antonoff je známý hudebník, zpěvák, skladatel a producent, narozený 31. března 1984 v Bergenfieldu, New Jersey, USA. Jeho kapela Bleachers vydá nové album ‚everyone for ten minutes‘ 22. května 2026 pod hlavičkou Dirty Hit. Antonoffova tvorba je silně ovlivněna jeho osobními zkušenostmi se ztrátou a smutkem, zejména úmrtím jeho sestry během jeho dospívání. V tomto rozhovoru se zaměřujeme na jeho kreativní proces, vliv osobních prožitků na jeho hudbu a jeho pohled na živé vystupování.

Autor původního článku: redakce

Jack, před několika lety jste byl dotázán, co je klíčem k úspěchu jako hudebník, a odpověděl jste, že je to o nalezení toho, co vám přináší nepohodlí, a setrvání v tom. Jaký druh nepohodlí informuje vaši práci v současnosti?

Pro mě bylo vždy jádrem nepohodlí v mém psaní vyrovnávání se se smutkem. Fascinující na smutku je, jak se mění, a to skrze prizma života, ve kterém se nacházíte. Mění se. Pokračuje. Nakonec dosáhnete bodu, kdy smutek není s vámi každý den, a je to téměř smutnější. To pro mě bylo vždy hnacím motorem jako hudebníka, protože když jsem opravdu rostl jako spisovatel, když jsem byl mladý, to bylo, když moje sestra onemocněla, a o několik let později zemřela. To období mého dospívání, ten úsek, který je samozřejmě formativní, to byl příběh… A část z vás zamrzne. Ta část mě, která zamrzla, se snažím tak tvrdě přenést do přítomnosti, je to téměř jako kdybych byl dva lidé, a snažím se je spojit v jednoho člověka. Takže bych řekl, že to je to velké nepohodlí.

Ilustracni obrazek k clankku — Ilustracni obrazek

A samozřejmě, že takové nepohodlí ovlivňuje každou část vašeho života, nejen vaše psaní písní.

Správně, jak to ovlivňuje mé vztahy? Jak ten druhý já, ta duchovnost ovlivňuje mé manželství, mé rodinné vztahy, mé přátelství, mou kapelu, to všechno. A tak i píseň jako „dirty wedding dress“ z nového alba Bleachers ‚everyone for 10 minutes‘, kterou považuji za docela zábavnou, je také vyjádřením toho nepohodlí, protože říkám, že nechci být viděn jen tak mimochodem; je to o minulosti a budoucnosti a snaze posunout se co nejdál dopředu.

Jaké to je vyrovnávat se s tím prostřednictvím hudby? Je to katarzní?

Myslím, že akt psaní těchto věcí do písní je nadějný, ano. Zapsat to a zpívat to a pak to vydat, i když je to ta nejtemnější věc na světě, naděje je inherentní. Velké spojovací vlákno, které cítím, je potřeba něco pochopit. Co to znamená? Proč se tak cítím? Pokud se cítím docela šťastně nebo radostně z něčeho — možná je to jako chyba ve mně, ale nejsem umírající touhou to dál zkoumat. Protože to vypadá jako pěkná věc, ve které mohu jen tak být. Ani mě to nenutí psát, nutí mě to jen být šťastný. Takže často věci, kterým nerozumím, které jsou obvykle více disonantní, jsou věci, které se objevují v mých písních.

„Když píšete, je to dovednost, kterou nemůžete aktivovat v určitém okamžiku. Stane se to nebo ne, a stane se to v divných časech. Pro mě je to téměř nedobrovolné, je to všechno o pocitu.“

Přichází vám psaní písní a textů přirozeně?

Když ke mně přicházejí texty, přicházejí spíše náhodně. Většinu času jen tak volně asociuji, pak uchopím něco, co mě opravdu zajímá, a to mě dostane na další zastávku, a pak se znovu ztratím. Ale děje se to různými způsoby, někdy jste nuceni vyprávět příběh, pak někdy jen vidíte, co z vás vyjde. A co mě zajímá, je, že jsem se nikdy opravdu neusadil na „Tohle je můj oblíbený způsob, jak to dělat,“ protože jakmile se s jedním způsobem opravdu seznámím, odejde a pak ho musíte honit někde jinde. Když píšete, je to dovednost, kterou nemůžete aktivovat v určitém okamžiku. Stane se to nebo ne, a stane se to v divných časech. Nikdy jsem nepochopil tuto myšlenku někoho, kdo má proces, kterého si je jistý, nebo ví, kdy přijde další. Pro mě je to téměř nedobrovolné, je to všechno o pocitu.

Zní to, jako byste se opravdu zajímal o zachycení čistoty okamžiku.

Jistě, myslím, že bych mohl sedět a psát texty a dělat hudbu celý den, trávit spoustu času osekáváním, zrychlováním, zpomalováním, hraním naživo, programováním, čímkoli… Děláte všechny tyto věci, které jsou naučené dovednosti, ale jsou tak trochu irelevantní, protože se snažíte slyšet tu věc, kterou opravdu nemůžete popsat. Takže se jen snažím dát se do pozice, kde jsem připraven to uchopit, pokud to uslyším.

Je to instinktivnost důvod, proč se rozhodujete dělat hodně produkce a instrumentace Bleachers sám?

Ne, je to, co píseň potřebuje. Vezměte si například „dirty wedding dress“, chtěl jsem, aby to znělo jako ten okamžik, kdy jsme hodinu do show, a právě jsme se přenesli na toto místo s publikem a všichni se potí. Chtěl jsem, aby to působilo jako ten okamžik, jako milostný dopis tomu, co děláme naživo. Ale byl jsem sám v Londýně, když jsem tu píseň napsal, a tak jsem jen napodobil všechny, myslel jsem, že kapela všechno znovu nahraje. Ale pak mě snění o kapele bylo pro tuto píseň vlastně silnější než zvuk skutečné kapely. Zamiloval jsem se do toho, jak to původně znělo, takže jsme to tak nechali.

Jak to obecně funguje pro Bleachers? V jakém bodě hudebního procesu se kapela zapojuje?

Vždy jsem psal sám. Nikdy jsem nepsal texty s nikým jiným, a tak to stále funguje s Bleachers. Kapela se dostává do popředí, když nahráváme hudbu a když hrajeme naživo. Ale myslím, že jsme nedávno přišli na své, nevím, turné spolu a hraní naživo spolu tak dlouho… Prostě to roste a roste. Je to společně prožitý život. Je to jako šestistranné manželství! (Smích) Tohle se stane, když trávíte naprosto nevhodné množství času se skupinou lidí. To prostě nemůžete předstírat. Procházíte životem spolu, a všechny jeho rohy, šťastné, smutné, divné, skvělé, a to se projevuje ve vašem hraní.

Co když pracujete jako producent, spolupracujete s jinými umělci? Je to úplně jiná věc než spolupráce s kapelou?

Podobnost je v tom, že je to všechno dobré, a je pro mě snadné vědět, jestli to funguje, nebo ne. Když jste v jakékoli spolupráci, chcete, aby se všichni dívali na stejnou věc, šli stejným směrem. A pokud ne, můžete to cítit, a není to špatné — prostě to nefunguje. Všichni cítí to samé, to je zásadní. S kapelou, když se spojíme, abychom podpořili písně, je to ta zábavná část, každý si vybere svou cestu, jak něco přivést k životu, a my to děláme. A pak to jde do světa.

Mluvili jsme o mnoha velkých otázkách života a já, ale zdá se, že veškerá ta váha mizí, když hrajete a tvoříte hudbu s vaší kapelou.

Nejlepší způsob, jak bych mohl shrnout, jaké to je hrát naživo, je… Jsem trochu hypochondr. Neustále se stresuji věcmi ve svém životě, ale když jsem na jevišti s kapelou, ani si nevzpomenu, abych na to myslel. Mohl bych olíznout podlahu. Mohl bych se vrhnout do publika. Jsem tak mimo svou hlavu, způsobem, který bych přál každému, aby našel místo v životě, kam by šel. A vždy to tak bylo od mých 13 let, kdy jsem poprvé začal hrát na koncertech. Je to neuvěřitelně dobré pro mou duši. Rád se obklopuji těmito lidmi. Je to důvod, proč mám takovou radost být na turné a jít do studia nahrávat nové album.

I po vašich několika výhrách Grammy a četných kritických oceněních, je spravedlivé říci, že jste v tom pro ten pocit, spíše než pro ocenění?

Dělám to tak dlouho, myslím, dlouho předtím, než jsem měl jakékoli takové ocenění. A dělal jsem to z nějakého důvodu tehdy, a dělám to ze stejného důvodu nyní. Takže ano, výhry Grammy, ty věci jsou divoké a skutečné a mají účinky, ale když jdete do místnosti a zavřete dveře, a jste tam jen pro tento jeden důvod, posloucháte své vnitřnosti a svou duši. Děláte něco, co je mnohem větší než vyhrát cenu nebo být uznán.