Thomas Houseago: Sochařství jako cesta k uzdravení

Foto: Emma Robertson

Profil Thomase Houseaga

Jméno: Thomas Houseago
Datum narození: 1972
Místo narození: Leeds, Anglie, Spojené království
Povolání: Sochař, malíř, umělec instalací

Výstava Thomase Houseaga s názvem Journey je k vidění v galerii Xavier Hufkens do 30. dubna 2026. Jeho výstava Sochy se otevře v zahradě Banca March 1. května 2026.

Autor původního článku: redakce

Rozhovor s Thomasem Houseagem

Pane Houseago, během své kariéry jste se věnoval malbě, kresbě a instalacím, ale vždy jste se vracel k sochařství jako k hlavnímu médiu. Proč?

Řekl bych, že je to prostě absurdní. Každý předmět ve vašem životě má nějaké využití, že? Je to stůl, je to sedadlo, je to světlo, je to váš telefon. Vaří nebo vás chrání před deštěm nebo cokoli jiného, že? Sochařské umění, zejména, je předmět, který je bezúčelný. Je to zvláště urážlivé pro lidi. Alespoň obraz visí na zdi, je to obraz. Ale když lidé reagují na sochu, je to jako: „Proč tohle vůbec děláte?“ To je rozčiluje jedinečným způsobem — a to miluji. Musíte být na hranici šílenství, abyste to dělali.

Mohlo by se říci, že vaše nedávná imerzivní socha Cosmic Snail (Shell Temple) má duchovní nebo mystické využití, ne?

Tato velká instalace je skrytější stránkou mé praxe, tyto prostředí, tyto místa. Máte pravdu, že jsou duchovní, a jsou také více architektonické v tom, že se jimi pohybujete. Tato, kterou jste zmínil, je jakýsi chrám, do kterého vstupujete, a pak můžete buď odejít stejnou cestou, kterou jste přišli, nebo se můžete vrátit zpět ven. Je to velmi zvláštní. Neviděl jsem ji v plné velikosti až do otevření mé výstavy Journey v Xavier Hufkens a vidět ji osobně bylo velmi zvláštní. Nejsem typ na šneky nebo mušle, ale když jsem měl problémy s duševním zdravím, můj přítel Danny Smith mi řekl, abych si to představil, jako bych byl uprostřed mušle, a musíte vstoupit do temnoty, abyste vyšli na druhé straně — musíte být tím, kdo se rozhodne to udělat. A ten komentář mi zachránil život. Takže když jsem přišel do galerie a viděl to poprvé, bylo to znepokojující, protože jsem si neuvědomil důležitost toho díla, dokud jsem ho neviděl dokončené.

„Dostal jsem se do bodu na své cestě, kde jsem potřeboval pomoc, a to nesnižuje mé umění ani můj tvůrčí proces. Moje cesta nyní zahrnuje obrovskou radost a lásku a sílu.“

Zmínil jste svůj boj s duševním zdravím před několika lety… Zřejmě během té doby jste přestal tvořit umění úplně. Jaké to bylo vrátit se k umění po té pauze?

Trvalo dlouho, než jsem se vrátil. Když procházíte druhem traumatické práce, kterou jsem dělal já, stává se to více o tom: přežijete den za dnem? Týden za týdnem? Je to o přežití. O umění opravdu nepřemýšlíte. Tvorba umění v mé minulosti byla způsobem, jak přežít mé trauma, které bylo velmi rané trauma spojené se sexuálním zneužíváním, které jsem zažil, když jsem byl mladý. Používal jsem sochařství jako jakýsi tlakový hrnec na to. A samozřejmě jsem se nechtěl vrátit k tomu způsobu, jakým jsem se vyrovnával s mým traumatem. A byl to vlastně ten chlap, Danny, kdo mě povzbudil, abych přehodnotil tvorbu umění a přehodnotil kreativitu a ne jen ji opustil jako jedinečný traumatický zážitek. Návrat k umění a uvědomění si, že umění může být opravdu zdravým způsobem, jak se vypořádat s tím příběhem… Stalo se pro mě velmi důležité mluvit veřejně o tom, jak trauma může člověka uvěznit.

Georg Baselitz říká, že umění by mělo pocházet pouze z utrpení a bolesti.

Správně, je to jako Van Goghův manýrismus, že trauma a smutek a šílenství vedou k dobrému umění. Nemyslím si, že je to pravda. Myslím, že mnoho umělců má trauma. Mnoho lidí má trauma. Ale myslím, že je také v pořádku získat pomoc pro to trauma. Vaše šílenství, to dělá vaše umění dobrým, ale pak vás to zabije. Opravdu nevěřím, že musíme ten příběh dál vyprávět. Dostal jsem se do bodu na své cestě, kde potřebuji pomoc, a to nesnižuje mé umění ani můj tvůrčí proces. Moje cesta nyní zahrnuje obrovskou radost a lásku a sílu.

Nikdy jste se nebál, že vaše umění založené na lásce a radosti nebude tak úspěšné jako vaše umění založené na traumatu?

Ne, protože jsou obě propojené. V některých momentech potlačujete své trauma, žijete v tlumeném stavu, a někdy opravdu cítíte své trauma. Když procházíte tou cestou, stáváte se více plně zapojenými do celého spektra toho, co to znamená být člověkem. Myslím, že teď mohu dělat mnohem děsivější nebo znepokojivější umění, ale dělám to s vědomím a agenturou. Vím, kdy zastavit a ustoupit. Mám praktiky, které mi umožňují se znovu uzemnit. Pokud pracujete ze svého nejautentičtějšího, nejzranitelnějšího, nejreálnějšího já… Je to složité.

Vnímám, že celé spektrum emocí prochází vašimi sochařskými díly: osamělý muž Obří kráčející postavy, ostrá živost Květin radosti, dokonce i přátelskost vašich velkých dřevěných vajec…

Pohybuji se mezi různými stavy, když tvořím dílo. Řekněme, že sleduji zprávy, že? A jsou tam nějaké hrozné zprávy o obětech Epsteina nebo jakémkoli jiném skandálu — jsem obětí sexuálního zneužívání, prožil jsem to, a tak to ve mně vyvolává něco, spouští mě to nebo mám flashback; budu tvořit své dílo o tom. Nepůjdu do ateliéru a neřeknu si: „Víš co? Jsem člověk, který jen dělá květiny.“ Tomu nevěřím. Mohu zpracovat složitou lidskou věc, mohu se na ni podívat a dát ji do své práce a zvládnout to. Je v tom forma přežití. Je v tom forma vítězství nad tím. Ale o týden později se také mohu podívat na květinu a myslet si, že je krásná. Můžete mít tyto momenty radostného uvědomění, jaké máte štěstí, že jste naživu, že se cítíte dobře, že jste přežili. Chci být schopen ukázat to všechno.

Jedna věc, kterou jsem si všiml ve vašich posledních dílech, je pocit dokončení, který si myslím, že v minulosti nebyl tak přítomný. Vaše starší sochy měly tužkové čáry a odkryté armatury, což byla klíčová část vašeho stylu, která je činila téměř nedokončenými a velmi zranitelnými.

To je pravda, ano. Myslím, že „nedokončená“ díla téměř ukazovala stav, ve kterém jsem byl. Skákal jsem dovnitř, skákal ven, snažil se vyhnout svým pocitům, svému traumatu. Skákal jsem dovnitř a ven, byl jsem pronásledován tím, utíkal jsem před tím. Zatímco nyní, myslím, že sedím v tom, jsem v nepohodlí. A teď, myslím, že s Cosmic Snail (Shell Temple) například, sedím se svými emocemi, nesnažím se předstírat nebo odvádět pozornost. Myslím, že jsem se stal více utopickým.

Co tím myslíte?

Pokud bychom mohli dát kreativitu do středu naší existence jako lidí, mohli bychom vytvořit doslova ráj na zemi. Opravdu tomu věřím. A věřím, že umění je cesta, velmi otevřená cesta k mnohem posvátnějšímu zážitku z bytí naživu. Žijeme v obrovském kosmickém tajemství! Díváme se na hvězdy, na měsíc, je to prostě neuvěřitelné tajemství, že? A myslím, že kdybychom to mohli umístit do středu naší existence — sociálně, politicky — byli bychom schopni vytvořit mnohem krásnější svět, jsem si tím jistý.

Mohlo by vás zajímat

• Joanna Van Son: Malířka a její inspirace
• Jack Antonoff: Profil a rozhovor
• Thomas Demand: Umělec mezi papírem a fotografií

Původní článek: Thomas Houseago