Flying Lotus: Rozhovor s hudebním producentem a režisérem

Foto: Emma Robertson

Steven Ellison, známý jako Flying Lotus, je hudební producent a filmový režisér narozený 7. října 1983 v San Fernando Valley, Kalifornie. Jeho nové EP, Big Mama, vychází 6. března pod značkou Ninja Tune. Ellison vnímá svou hudbu jako soundtrack k neexistujícímu filmu, zdůrazňuje kreativitu a představivost.

Autor původního článku: redakce

FlyLo, je pravda, že rád přemýšlíte o své hudbě jako o soundtracku k filmu, který neexistuje?

Ano, vždy jsem miloval vytváření světů a postav a všechny ty věci, vždy jsem měl velkou představivost. A s elektronickou nebo instrumentální hudbou máte tu výhodu, že vám nikdo neříká, o čem ta píseň je, takže si můžete představit jakékoliv vizuály. To je její krása. Takže jsem vždy viděl své alba jako příležitost vytvořit zvukový film. Tak to vidím. Často mám nějaký vizuál v hlavě, když pracuji na hudbě, a to mi dává příležitost vše propojit, dává mi to směr, pomáhá mi to pochopit, jaký má být konec.

Takže přemýšlíte nejprve o konceptu? Nebo koncept ožívá až poté, co jste vytvořil hudbu?

Rád si hraji s hudbou a bavím se. Tak to začíná, a pak se to hraní promění v píseň, a pak to dál rozkvétá. Nikdy nevím, co budu dělat, a myslím, že kdybych to věděl, stalo by se to uměle. Rád se bavím a vymýšlím nové způsoby, jak se v studiu vyzvat, ať už jde o učení se nových věcí, jak hrát, nebo jak něco nahrát… Vždy je tam nějaká výzva. Rád si hraji a zjišťuji, „Oh, hej, tohle mi moje inspirace chtěla celou dobu ukázat.“ Nevím, jak bude hudba znít, ale mám způsob, jak to dělat, proces. A dostat se do procesu je katalyzátorem pro něco, co se stane.

„Myslel jsem méně na čas a písně a více na proud vědomí. Jaký je to pocit? Chtěl jsem, aby to bylo živé.“

To je dokonalý příklad kreativity jako „cesta, ne cíl“.

Skoro nikdy nemám na mysli cíl! Například u mého nového EP, Big Mama, jsem strávil čas jen sbíráním zvuků, ne psaním hudby, jen vytvářením hromady zvuků, což jsem nikdy předtím nedělal. Nesnažil jsem se nahrávat písně. Nesnažil jsem se nic seřadit. Jen jsem vytvořil paletu zvuků a pak jsem v rámci toho pracoval na všech písních pro Big Mama.

Zdá se, že je to opravdu příjemný, nízkotlaký způsob práce.

Absolutně, netlačím na sebe. Když dělám jakoukoliv kreativní věc, nikdy to necítím jako tlak, protože jen zkoumám něco, co jsem ještě neudělal. Všechno se zdá nové. A ne ve špatném smyslu! Je to jako každý vztah, že? Dělám hudbu tak dlouho… Musím to změnit. Musíme změnit pozice! (Smích) Zkusit věci trochu jinak dnes. Dokonce i způsob, jakým jsem uspořádal hudbu pro toto EP, byl jiný, než bych normálně dělal. Nevím, jak to vysvětlit, jen jsem chtěl cítit více svobody. Myslel jsem méně na čas a písně a více na proud vědomí. Jaký je to pocit? Chtěl jsem, aby to bylo živé.

V minulosti jste mluvil o druhu magie, která je přítomná v hudbě a umění a filmu… Je to to, co myslíte tím, že věci ožívají?

Ano, myslím, že ten magický pocit je něco, co se snažím udržet. Vždy se snažím pamatovat na to, jaké to bylo vyrůstat obklopený hudebníky a umělci v mé rodině, milovat hudbu, chtít se spojit skrze hudbu… Vím, jaké to je být fanouškem něčeho. Pamatuji si, jaké to je vidět Jurský park na velkém plátně poprvé, s hudbou, která se rozléhá. Mám všechny tyto velmi čisté, nostalgické vzpomínky na hudbu a umění, které vždy čerpám a snažím se přenést do své práce.

Změnilo se to, když jste začal dělat hudbu profesionálně? Je těžší udržet tu magii v hudebním průmyslu dnes?

Myslím, že profese se snaží z vás vytáhnout co nejvíce magie, ale je naší odpovědností to uchovat a snažit se udržet věci zábavné a svobodné a otevřené a, ano, magické.

Je snadnější udržet tu svobodu experimentování, když pracujete na hudbě, oproti práci na něčem jako film, na kterém pracujete od roku 2017?

Ano, myslím… S hudbou je to tak abstraktní, je tam prostor pro překvapení, víte? Můžeme tam prostě přidat tu další stopu, proč ne? Sundat tuto stopu, dělat, co chceme. Album vyjde a vy ho stále měníte. Film, na druhou stranu, je tak těžké médium, ve kterém hrát, musíte vědět, co děláte. Musíte svou vizi sdělit mnoha lidem a mít platný důvod, proč vaše vize existuje. Myslím, že příprava je jediný způsob, jak můžete film udělat. Ještě více, když jste nezávislý!

Jaké to bylo přejít na tuto novou formu umění? Byl jste nervózní, když jste poprvé vkročil na filmový set?

Bylo to těžké; naštěstí jsem na to šel do školy, takže jsem měl trochu vzdělání. Ale není nic jako být v tom. Dokonce i při práci na mém nejnovějším filmu, Ash, byly některé věci, na které bych si přál být připraven. Ale myslím, že to říká každý na každém filmu, na kterém kdy pracoval! „Stane se něco, co jsem nečekal, že budu řešit,“ a najednou se musíte vrhnout do jiné role, kterou jste nečekali.

Také jste si postupně budoval své zkušenosti — nejprve jste skládal hudbu pro filmy a animace, pak režíroval krátký film, pak spolurežíroval a režíroval svůj první celovečerní film Kuso… Byla to pro vás pěkná cesta.

Ano, další velký krok bylo pracovat na hudebních videích během mé kariéry s některými úžasnými režiséry. Měl jsem mnoho opravdu úžasných mentorů na cestě: Terrence Malick, Hiro Murai, Khalil Joseph… Quentin Dupieux je další elektronický hudebník, který dělá filmy, a byl pro mě obrovskou inspirací, jen vidět ho dělat svou věc. Práce s těmito lidmi a být kolem nich mi umožnila uvědomit si, že je také možné, abych to dělal já. A pro mě je největší uměleckou výzvou udělat film, myslím, od začátku do konce. A jakmile to uděláte, nemůžete to dělat jinak.

„Hudba je tak duchovní zážitek. Pocházím z čistého místa s ní — i po všem, stále to dělám, protože to miluji.“

Zdá se mi, že filmová tvorba může být konečným vyvrcholením všech vašich různých kreativních energií; velmi reálným způsobem, jak se plně vyjádřit.

Absolutně, bylo to pro mě tak skvělé. Přijímám chaos práce na každém jednotlivém prvku filmu. Miluji detaily. Miluji se zabývat těmi nejmenšími detaily. Miluji všechny ty věci tolik. Ale nedoporučuji to, protože dělání filmů zničí váš život! Slibuji. Není žádný způsob, jak obejít tu část, zničí vás, doslova zničí váš život. Pokud jste ve vztahu, zapomeňte na to, protože dělání filmů je tak těžké a tak naprosto pohlcující.

Asi to zasáhne ještě tvrději, když je film kritizován. Kuso, například, byl docela polarizující.

Jsem vlastně na Kuso velmi hrdý! Myslím, že byl polarizující — ale má také kultovní sledovanost. A když jsem to dělal, prostě jsem cítil… Je tak těžké být uznán ve filmovém světě a být viděn, bylo to prostě jako, „Dobře, pokud to budu dělat, udělám nějaké věci, na které lidé budou mít velmi silný názor, ať už dobrý nebo špatný.“ Pak zase, myslím, že nejlepší filmaři vědí, jak přijímat poznámky. Myslím, že nejlepší filmaři vědí, že tato forma umění je subjektivní, někdy musíte přijít na to, jak to udělat, aby to fungovalo pro publikum. Rád přijímám poznámky od lidí o filmech. Miluji, když lidé mají něco, co mohou přispět, co mi může pomoci lépe vidět.

A co s hudbou? Také přijímáte poznámky a nápady od ostatních?

Nebudu přijímat poznámky s hudbou! (Smích) Nezajímá mě, co si o tom někdo myslí. Musím se jen hlásit sám sobě, když dělám hudbu, musím jen ohromit sám sebe. Nemusím se starat o investory a všechny ty věci, nemusím přijímat poznámky od nikoho. Není žádný tlak. Nebo pokud je tlak, je to jen ode mě. Hudba je tak duchovní zážitek. Je to tak čisté. Pocházím z čistého místa s ní — i po všem, stále to dělám, protože je to zábava, protože to miluji.