Adolpho Veloso: Kouzlo natáčení v přírodě

Foto: Emma Robertson

Profil Adolpha Velosa

Autor původního článku: redakce

Adolpho Veloso je kameraman narozený 31. května 1989 v São Paulu v Brazílii. Pracoval na filmu Train Dreams od Clinta Bentleyho, který je nyní dostupný na Netflixu. Veloso preferuje natáčení v přírodním prostředí před studiovými scénami kvůli inspiraci a nečekaným prvkům, které příroda poskytuje.

Ilustracni obrazek k clankku — Ilustracni obrazek

Pane Veloso, jako kameraman, je v natáčení v přírodním prostředí určitá magie?

Absolutně, miluji natáčení v přírodě. Mám pocit, že natáčení ve skutečném světě je mnohem inspirativnější než natáčení na zvukové scéně. Chápu, proč lidé mohou mít rádi natáčení na zvukových scénách — máte plnou kontrolu. Ale upřímně věřím, že většina dobrých věcí, které se mi na natáčení staly, pochází z toho, že nemám kontrolu, z překvapení, která se mohou odehrát na místě: světlo, které zasáhne určitým způsobem v jeden konkrétní den, a vy se odvážíte to zachytit tam. Ptáci a zvířata, způsob, jakým fouká vítr, to jsou prvky, které opravdu nemůžete znovu vytvořit. A když tu kontrolu nemáte, když přijímáte ty věci, které se prostě dějí, když přijímáte tu magii… To je vždycky to nejlepší.

Musí být také nekonečně inspirativnější pracovat na místě než s zeleným plátnem.

Je to rozhodně tak inspirativní být na těch skutečných místech, víte, ať už je to Amazonie, kde jsme pracovali na Rodentes, Pacifický severozápad na Train Dreams, nebo skutečná živá závodní dráha na Jockey… Vždycky je tam něco tak krásného, co vám to místo dá. Vstoupíte do lesa a vzduch je jiný. Všechno je jiné. Dává vás to do jiného stavu pro natáčení. A pro herce také, aby opravdu cítili, co cítí, to rozhodně stojí za to.

Cítím, že často jsou naše první instinkty pravděpodobně ty nejklišovitější. Preferuji ta překvapení a věci, které se vymknou z rukou.

Kdy jste si poprvé uvědomil, že příroda může být narativní silou ve filmu?

Vždycky jsem měl pocit, že lokace a prostředí by neměly být vnímány jako pozadí. Mám pocit, že jsou součástí toho, co jsme, a vždycky jsem měl pocit, že to zdůrazňuji na minulých filmech. Udělal jsem film v Londýně během zimy před pár lety, a slunce jsem neviděl měsíce. To ovlivnilo mou náladu natolik, že jsem byl na konci skoro depresivní! Práce na Train Dreams, být v tomto starověkém lese… To nás ovlivnilo natolik, že jsem měl pocit, že je důležité to ve filmu zachytit, udělat z toho prostoru také postavu. Chtěl jsem dát přírodě hlas, nechtěli jsme, aby to vypadalo jako pohlednice nebo pozadí, chtěli jsme, aby to byla postava. Takže jsme to natáčeli, jako bychom natáčeli jakoukoli jinou postavu ve filmu, rámovali jsme přírodu stejně, jako bychom rámovali herce, ale místo toho to byla rostlina, strom, les…

Očividně jste se také rozhodl přizpůsobit se počasí, místo abyste čekal, až se počasí změní. Pokud pršelo nebo bylo zataženo, pokračovali jste dál.

Ano, úplně. To je něco, co jsem se naučil z práce s Clintem Bentleym na Train Dreams a také na Jockey, on to dělá hodně, pokud jsou tam například zvířata nebo děti nebo neherci. Místo čekání na to, aby to dítě udělalo, co plánujete, prostě přijměte to, co dělají v daném okamžiku. Pokud chcete, aby plakali, můžete čekat hodiny a to může být frustrující. Takže to prostě přijměme. Bylo to stejné pro počasí. Dobře, představovali jsme si, že bude slunečno, ale teď je zataženo, tak proč ne? Často tyto věci byly k lepšímu! Skončili byste se scénou zajímavější, než jsme původně mysleli. Cítím, že často jsou naše první instinkty pravděpodobně ty nejklišovitější. Preferuji ta překvapení a věci, které se vymknou z rukou.

Strávil jste nějaký čas natáčením jen vy a hlavní herci, Joel Edgerton a Felicity Jones, v docela intimním, neplánovaném způsobu. Vyšly z těchto momentů také dobré překvapení?

Oh, ano, určitě. Chtěli jsme, aby natáčení bylo tak nějak prázdné, aby to skoro mělo pocit, že štáb tvoří jen pár lidí a herci. Všichni se tak nějak schovávali někde, abychom mohli skutečně otočit kameru a mít 360 záběr. To dostalo všechny z jejich komfortních zón a vyžadovalo to hodně přípravné práce. Navíc jsme chtěli, aby všechno bylo opravdu skutečné, aby herci mohli obývat ty prostory, aby mohli opravdu vařit a používat všechno v chatě včetně svíček a lamp. Co nejvíce jsme jako štáb byli neviditelní, takže Joel a Felicity opravdu cítili, že jsou v chatě ve 20. letech v lese… Takže přišel čas, kdy jsem je prostě sledoval kolem, bez scénáře a neplánovaně, jak vařili a interagovali a pohybovali se, bylo to velmi intimní. Skoro jako balet, sledovat je kolem, tančit kolem nich, reagovat na ně. Je to způsob natáčení, který opravdu miluji. Bylo to skoro jako jazz nebo něco, prostě jít dál a improvizovat spolu.

Miluji mít tento prostor k experimentování, zkoušení věcí, nového vybavení, různých jazyků… Všechno to pro mě bylo školou.

Udělali jste něco podobného na vašem předchozím filmu s Clintem Bentleym, Jockey.

To je vlastně místo, odkud tyto nápady pocházejí! Když jsme natáčeli Jockey, tyto podmínky byly na nás tak nějak povinné, protože to byl tak malý film. Udělali jsme film s týmem 10 lidí, rozpočtem 300 000 dolarů a natáčením na skutečné závodní dráze s většinou neherci. Měli jsme velmi malou stopu, a byly tam chvíle, kdy jsem natáčel sám s Cliftonem Collinsem Jr., takže když jsme plánovali všechno pro natáčení Train Dreams, vzali jsme hodně inspirace z toho, jak jsme natáčeli Jockey.

Opravdu se zdá, že na těchto výzvách vzkvétáte, že?

Jistě, to všechno vás jen činí kreativnějšími. Zejména když pocházíte z prostředí filmové tvorby v Brazílii, nemáme nutně vždy čas, podmínky, vybavení nebo cokoli, takže jsme se naučili být velmi kreativní.

Jaké to bylo přecházet z brazilského filmového průmyslu k práci více mezinárodně v posledních letech?

Je to legrační, protože filmové štáby jsou tak nějak stejné po celém světě, dynamika je trochu stejná. Samozřejmě v USA a ve Velké Británii je všechno opravdu industrializované, je tam spousta pravidel a existuje mnoho specifických způsobů práce. Byl jsem z toho frustrovaný! Proč to nemůžeme udělat takhle? Ale zase, to je jen další výzva a znamená to, že se mohu učit více od různých lidí a z různých míst, různých nápadů, a vložit to všechno do tohoto tavícího kotle znalostí. To je také to, jak to pro mě vždy bylo, pracoval jsem v reklamách a reklamních kampaních, dělal jsem krátké filmy a hudební videa, dokumentární seriály, trochu všeho… A miloval jsem mít tento prostor k experimentování, zkoušení věcí, nového vybavení, různých jazyků… Všechno to pro mě bylo školou. A bylo úžasné mít ten prostor k prozkoumání, takže teď, když se něco pokazí, nebojím se.

Musí to být opravdu surrealistické přejít z těchto experimentálních začátků k tomu, že jste nyní nominován na Oscara. Cítíte, že jste dosáhl?

Je to úplně surrealistické. Upřímně bych si to nikdy nepředstavoval. Je to sen pro každého filmaře, ale zejména pocházejícího z Brazílie, je to sen, který se cítí skoro jako utopie! Neměli jsme žádné kameramany z Brazílie, kteří by byli nominováni na Oscara… Je to jako sen. Zejména pro tento film, který byl trochu menší v měřítku a rozpočtu, takže jsem velmi hrdý na úspěch našeho týmu a opravdu nemohu být šťastnější.