Alessandra Sanguinetti: Rozhovor s Magnum fotografkou

Foto: Emma Robertson

Alessandra Sanguinetti je renomovaná fotografka Magnum, známá svou schopností zachytit intimní momenty a emoce ve svých fotografiích. Její práce je často inspirována hlubokou empatií k lidem a zvířatům, což se odráží v jejím přístupu k fotografování. V tomto rozhovoru se dozvíme více o jejím tvůrčím procesu, vztazích s jejími subjekty a o tom, jak se její kariéra vyvíjela v průběhu let.

Autor původního článku: redakce

Paní Sanguinetti, jako fotografka Magnum, co vás přiměje chtít někoho fotografovat: jejich vzhled nebo estetika? Jejich osobnost? Chování? Něco jiného?

Myslím, že je pro mě nemožné to říci. Je to nehmotné, je to jako když se zamilujete, nevíte proč… Nemohu to definovat. Prostě se to stane, jako by se mezi vámi a někým – nebo zvířetem – vytvořilo určité napětí nebo magnetismus. Miluji zvířata od dětství a stále to cítím stejně. Mám k nim velkou empatii, cítím k nim intenzivní vztah. Některé z mých prvních fotografií byly koně a psi na farmě, když mi bylo asi devět nebo deset let.

Jedna z mých oblíbených fotografií je srneček stočený na zemi, působí tak něžně a intimně.

Víte, pamatuji si, jak mi bylo šest let a chodila jsem po chodníku v Buenos Aires, snažila se nešlápnout na mravence, protože jsem se bála, že je každým krokem zabíjím. Stále to cítím velmi intenzivně se zvířaty. To se děje i s lidmi a vztahy, opravdu se snažím neublížit lidem. O této lidskosti přemýšlím velmi hluboce.

„V každé práci, kterou dělám, pokud necítím nějakou radost, zkoumání nebo hru či neočekávané… Nestane se to.“

To je něco, co také zachycujete ve své práci. Vaše fotografie často mají skutečnou jemnost: kuřátko, které padá, když běží, usmívající se dívka na pláži v Gaze, děti hrající si se svými stíny ve Wisconsinu.

Dokonce to ani nehledám! Není to úmyslné, je to velmi podvědomá věc. Myslím, že mě to opět přitahuje k těmto situacím nebo náladám jako magnet. Někdy si ani neuvědomuji, že ta nálada tam je, dokud později, děje se to zcela organicky.

Jedna z vašich nejslavnějších sérií představuje dvě dívky, Guille a Belindu, které vyrůstaly na sousední farmě ve vaší rodné Argentině. Zřejmě tato série vznikla právě tak organicky, prostě vás k nim přitáhlo, když jste je potkala.

Přesně tak, začalo to organicky, byly prostě kolem, když jsem pracovala na jiném projektu o cyklu života a smrti zvířat, prostě se začaly objevovat před mým objektivem. Nejprve jsem je vlastně odháněla, snažila se soustředit na svou skutečnou práci, a pak jsem je postupně nechala zůstat.

Hra byla důležitou součástí procesu?

Myslím, že jediný způsob, jak opravdu poznat děti, je prostřednictvím hry. Myslím, že to všichni víme, že? To je to, co opravdu přináší tu divadelní kvalitu těm raným obrazům a volnost, kterou mají. Vše to pochází z toho ducha. Také jsem je natáčela, takže jsme předstírali, že jsme v televizi, a oni se tak trochu stali hvězdami svých vlastních životů.

Byla to také hra pro vás? Také jste se přistihla, že sníte a chováte se trochu bláznivě?

Oh, rozhodně. V každé práci, kterou dělám, pokud necítím nějakou radost, zkoumání nebo hru či neočekávané… Nestane se to. Nestane se to. Hra a improvizace a radost z objevování něčeho je vždy na začátku jakékoli práce, ke které se blížím.

Pokračovala jste v fotografování Guille a Belindy v průběhu let, dokonce i nyní v dospělosti, a opravdu můžete vidět, jak se smysl pro hru s časem a věkem vytrácí. Jaké to bylo zažít to?

Když začaly být dospívající, měnily se každý týden. Trvalo mi chvíli, než jsem se přizpůsobila a uvědomila si, že už nejsou děti. Snažila jsem se říkat věci jako: „Pojďme ven, pojďme předstírat tohle, pojďme dělat tamto,“ a byla jsem frustrovaná, protože už do toho nebyly. Byly více soukromé, byly více uvnitř, byly více v tomto myšlenkovém módu. Musela jsem se snažit z nich vytáhnout hravost jinými způsoby, ale také přijmout fakt, že hra zmizela.

Bylo to smutné?

Ne, necítila jsem smutek. Cítila jsem jakýsi… přechodný moment. Bylo to prostě těžké, protože jsem si myslela, že je už nemohu fotografovat. Opravdu jsem nevěděla, co dělat. Ale naštěstí jsem si řekla „Musím zůstat,“ protože tohle je prostě život. Neodcházíte, když to není snadné nebo už to není zábava, víte? Takže jsem zůstala, a bylo to vzrušující svým způsobem. A náročné. Hodně mě to vyzvalo, jak je vizuálně reprezentovat v tom klidném stadiu, kdy se v jejich hlavách dělo hodně věcí, ale to se vizuálně neprojevovalo.

Řekla jste dříve, že budete pokračovat v jejich fotografování až do konce vašich životů… Jaké je to pro vás být tak svázána s tímto projektem?

Oh, je to radost. Nyní je jim kolem 36 let a je to krásný čas. Pracuji na filmu s nimi, se vším, co jsem natáčela v průběhu let, takže už nějakou dobu na ně neustále myslím. Umírám touhou být s nimi, a také mít nějaký čas s nimi, kdy nelovím, kdy nemyslím: „Oh, světlo padá na Belindiny vlasy takhle. Opravdu bych měla mít fotoaparát,“ a pak je poslouchám napůl, protože myslím na to, co mi uniká. Teď tam mohu být s nimi, stoprocentně přítomná. Jsme jako rodina, takže tyto momenty jsou skutečným darem. Nedokážu si představit svůj život bez nich – nejen kvůli mé práci. Všechno je to smíchané dohromady.

Vytváříte takové hluboké vztahy se všemi lidmi, které fotografujete? Vaše série Some Say Ice, například, byla natočena během několika let ve Wisconsinu, USA. Vytvořila jste nějaké podobné vztahy?

Vlastně ne, Some Say Ice nebylo o vytváření vztahů. Myslím, samozřejmě, vytvořila jsem nějaké vztahy, protože když někoho fotografuji, existuje nějaký druh lásky nebo náklonnosti. Vyvinula jsem přátelství s jedním pastorem tam. Ale ta série byla více o místě, duševním stavu, byla o historii, životě a smrti, než o každé jednotlivé osobě. Myslím, že kdybych je poznala příliš dobře, překáželo by to auře práce.

Existují tedy fotografie lidí, jejichž jména neznáte, nebo s nimiž jste neměla žádnou interakci?

Absolutně, ano, to existuje. Samozřejmě, znala jsem jména některých lidí a zůstala v kontaktu, ale jsou také lidé, které jsem neznala a už jsem je neviděla. Necítím nutnost vytvářet vztah s každým a myslím, že existuje také opravdu zajímavá intimita, kterou můžete mít s někým, koho potkáte jen jednou. To je pro mě opravdu zvláštní. Možná na mě zapomenou, ale já na ně nezapomenu, protože mám obraz a zkušenost z toho, že jsem tam byla. Žijí ve mně.

Mohlo by vás zajímat

• Thomas Demand: Umělec mezi papírem a fotografií
• Viviane Sassen: Rozhovor o umění a sebevyjádření
• Nieves González: Malířka inspirovaná andaluskou kulturou

Původní článek: Alessandra Sanguinetti