Foto: Emma Robertson

Bárbara Lennie, známá španělská herečka, se ohlíží za svou více než dvacetiletou kariérou ve filmu. Její vztah k herectví a kinematografii se v průběhu let měnil, od počáteční vášně až po současný zralý pohled. Lennie začala svou filmovou kariéru v patnácti letech a od té doby se její přístup k herectví vyvíjel spolu s ní.

Autor původního článku: redakce

Co pro vás znamená kinematografie po více než dvou dekádách herectví?

Je to těžká otázka… Cítím, že vztah mezi mnou a kinematografií se neustále vyvíjí. Samozřejmě je to místo, kde se setkávám s příběhy, které mě nutí klást si otázky o světě. Po mnoho let to byla páteř mého života. Všechno, co jsem studovala, sledovala nebo chtěla, bylo nějak spojeno s kinematografií. Bylo to jako absolutní milostný příběh, příběh totální vášně. To se změnilo a vyvinulo, jak jsem stárla. V určitém okamžiku mě kinematografie vyčerpala; odmítla jsem ji. Pak jsem se do ní znovu zamilovala. A myslím, že teď si užívám klidnější, zralejší fázi. Stále jsem zamilovaná, ale bez šílenství těch dřívějších let. Fascinovaná, ale bez úplného ztracení se v ní. Dávám jí hodně, ale ne všechno. A očekávám totéž na oplátku. Myslím, že jsme oba docela spokojeni s tím, kde jsme — kinematografie a já.

Ilustracni obrazek k clankku — Ilustracni obrazek

Myslíte si, že se váš přístup k herectví také změnil od šílenství vašich raných let?

Určitě! První film jsem natočila, když mi bylo patnáct, bez předchozích zkušeností. Od té doby si představte, jak moc jsem se změnila! Změnilo se to do té míry, do jaké jsem se změnila já. Myslím, že část té intuice, toho magnetismu, který jsem cítila na začátku, je stále docela neporušená. Vlastně ji živím. Setkání s různými režiséry, kteří vás žádají, abyste k práci přistupovali různými způsoby, být před kamerou různými způsoby, znamená, že každý projekt se stává jakýmsi znovuobjevením. Samozřejmě, že teď mám mnohem větší kontrolu nad svým nástrojem, nad specifickou technikou, kterou herectví někdy vyžaduje v kinematografii. Jsem více vyškolená, ale také více pozorná, abych se neopakovala znovu a znovu…

Nedávno jste popsala natáčení filmu jako „vstup do mocného tvůrčího procesu.“

Přesně tak. Když se připojíte k tvůrčímu projektu, vstoupíte do velmi mocného proudu energie. Zvláště pokud vás projekt opravdu zajímá, samozřejmě. Přicházíte do kontaktu s představivostí jiných lidí, s mnoha lidmi, kteří přemýšlejí a pracují kolem jedné myšlenky. Když vaše tělo a mysl pochopí cestu, kterou film navrhuje, všechno zapadne na své místo. To je velmi mocné. A také velmi radostné.

Takto si vybíráte své projekty? Jednoduše podle svých zájmů, nebo k vám někdy přicházejí příběhy samy?

Například Pedro Almodóvar mě zavolal, aby mě obsadil do filmu Bitter Christmas, a to bylo úžasné překvapení. Uplynulo více než 20 let od naší spolupráce na filmu The Skin I Live In. Tolik filmů a tolik života. Naše setkání bylo tak odlišné od toho prvního.

V jakých ohledech?

Měla jsem příležitost prozkoumat, poslouchat, zkoušet, večeřet, zvednout sklenku a kráčet po boku Pedra mnohem rozsáhlejším a intenzivnějším způsobem. Mohla jsem lépe pochopit, odkud pochází jeho kinematografie a jeho představivost. Pedro vždy rád vyprávěl mnoho příběhů v jednom. Vždy jsou zde vedlejší postavy, které přinášejí své vlastní dramata do příběhu, čímž se narativ dále rozvětvuje. Ani v tomto filmu jsem neměla zvláštní potíže spojit se s tímto materiálem, s cestou, kterou prochází moje postava Elsa. Elsa nemůže přestat, protože kdyby přestala, zlomila by se, a ona se nechce zlomit. Je to její tělo, které ji nutí klást si otázky. Její bolest, způsob, jakým se mění v paniku, a její cesta kolem smutku je něco, co cítím blízko, a něco, co jsem viděla u mnoha lidí kolem sebe.

Pedro zřejmě řekl, že je ohromen vaší jednoduchostí a lehkostí před kamerou, že vaše herectví nikdy nechce nic dokazovat. Odpovídá to vašim záměrům?

Samozřejmě mě to velmi lichotí. A musím přiznat, že se mi tyto vlastnosti líbí. V životě obecně a v herectví zvláště. Není to něco, co bych vědomě trénovala nebo hledala, ale je to něco, co považuji za zajímavé. Je to velmi snadné a zároveň velmi obtížné umění. Někdy hluboce tajemné. Přenášet pocit lehkosti a jednoduchosti je obtížné, takže pokud se mi to podařilo dosáhnout, myslím, že je to něco, z čeho se můžu radovat.

Co získáváte z práce s režisérem podruhé? Také jste pěstovala vztahy s režiséry jako Isaki Lacuesta, Diego Lerman, Pascal Rambert, Miguel del Arco…

Nejvíce mě na mé práci baví setkávání s talentovanými lidmi, s nimiž mohu sdílet vášeň, způsob života. Miluji pocit přátelství na place. Miluji myšlenku, že si společně klademe otázky, a opravdu si užívám, když se svěřím do rukou umělců, kteří mě dobře znají a vědí, jak daleko můžeme společně jít. Je v tom něco velmi náročného. Je v tom také určitá míra rizika. Obě tyto věci mě zajímají, pokud jde o to, abych se odevzdala příběhu.

„Naplní mě to otázkami. Vždy. Někdy vím, jak na ně odpovědět, když dokončím film, a jindy vůbec ne.“

Pascal Rambert vás dokonce někdy označoval za svou múzu, že?

Pascal Rambert změnil způsob, jakým obývám jeviště. Otevřel každé dveře a okno mé představivosti a mého těla. Jeho texty a produkce jsou tak hluboce náročné, že vyžadují velmi jemně naladěné nástroje. Pracovala jsem s ním třikrát a nikdy si na to nezvyknu. Cítím, že je to režisér, který mě nejvíce vyděsil před vstupem na jeviště, a zároveň člověk, který mi dosud dal největší pocit klidu a jistoty. Vždy máte pocit, že se něco stane, když s ním pracujete. Musíte převzít odpovědnost za text od začátku do konce a zcela se zavázat k tomu, co děláte, protože to drží produkci pohromadě. Byly to transformační zkušenosti a poznání Pascala je jednou z nejlepších věcí, které se mi v kariéře staly.

Vyžaduje práce s různými režiséry také různé kvality u herce?

Ano, naprosto. Existují režiséři, kteří jsou jednodušší než jiní. Existují režiséři, kteří jsou průhlednější než jiní. Existují režiséři, kteří vás chtějí manipulovat, protože si myslí, že je to nejlepší způsob, jak najít to, co v vás hledají. A vaší částí práce je nechat se vést, nebo alespoň to tak vypadat… Považuji toto setkání s druhou osobou za fascinující a naplňuje mě otázkami. Vždy. Někdy vím, jak na ně odpovědět, když dokončím film, a jindy vůbec ne. Takže si myslím, že herci musí mít v tomto ohledu velkou dávku intuice.

V jakých dalších ohledech je intuice nebo instinkt důležitý pro váš herecký proces?

Myslím, že je to zásadní. Stejně tak úsudek, vytrvalost, disciplína, empatie a schopnost vidět svět a ostatní lidi. Ale instinkt je něco, co v našem každodenním životě často potlačujeme. Je v něm něco zvířecího, něco nepolapitelného, a je to také vzrušující. Vede vás na nečekaná místa, chrání vás, obnažuje vás. Jsem velkým fanouškem instinktu.