Foto: Emma Robertson

Daniel Kraus, autor a scenárista, se narodil 7. června 1975 v Midlandu, Michigan, USA. Jeho kariéra je fascinující směsicí literatury a filmu, kde se jeho díla často přetvářejí na filmová plátna. Jeho nejnovější projekt, film Whalefall, založený na stejnojmenném románu, vstoupí do kin 16. října 2026.

Autor původního článku: Daniel Kraus

Pane Krausi, jste spisovatel, jehož nedávné projekty mají různé vazby na film. Jak vnímáte adaptaci své práce na plátno?

Napsal jsem asi 30 knih a na začátku mé kariéry jako romanopisec si pamatuji, že jsem ve dvou různých knihách změnil něco, co chtěl můj editor, a já jsem za to nebojoval. Tyto malé věci, které si nikdo kromě mě nikdy nevšimne, mě dodnes trápí. Adaptace knihy na scénář je však úplně jiná situace, protože si všichni uvědomujeme potřeby filmu. Nemůžeme natočit film, který má osm hodin. Budou tam konsolidace a přeskupení a tyto věci mohou být součástí skutečné zábavy, místo abych se s nimi musel vyrovnávat. Je to vlastně taková výhoda.

Ilustracni obrazek k clankku — Ilustracni obrazek

Opravdu? Nechybí vám prvky, které musíte vynechat?

Existuje určitý aspekt skládanky při psaní filmů, který je opravdu docela příjemný. Je to téměř podobné psaní komiksu nebo grafického románu: máte omezený počet stránek, existují určité strukturální pravidla a schopnost říci hodně s co nejmenším množstvím je příjemná výzva. Takže je to zábava, v podivném smyslu, sledovat, jak určité prvky musí odpadnout. Je to téměř jako celý důvod, proč to dělat. Největší výzvou, kterou jsme zatím museli vynechat, byly flashbackové scény z mého románu Whalefall, který jsme právě adaptovali do filmu. V románu bylo asi 50 flashbacků, skákali jsme tam a zpět znovu a znovu, zatímco ve filmu jsme jich dostali jen asi pět. Museli jsme kondenzovat všechny věci, které se hlavní postava Jay naučila od svého otce, velmi efektivním způsobem, který také dorazí ve správný čas, aby to doručil, když to potřebuje. To pro mě bylo rozhodně nejtěžší.

„Scénáře a romány pracují na velmi odlišných částech mého mozku.“

Musí to být také zajímavá výzva přejít od vyprávění k ukazování.

Absolutně. Scénáře a romány pracují na velmi odlišných částech mého mozku, a to je skvělé. Film je mnohem rychlejší, můžete jednoduše ukázat, co potřebujete ukázat na obrazovce jako grafický způsob, jak předat myšlenky, zatímco v knize nemohu mít fotografii na každé stránce, takže přicházím s jinými druhy strukturálních koncepcí, jak to vyjádřit.

Myslím na váš Pulitzerem oceněný román Angel Down, který je také adaptován na film. Román je rychlý a napsaný v jedné nepřerušené větě — víte už, jak to zobrazíte na plátně?

Napsal jsem scénář k Angel Down, a scénář samozřejmě není jednou větou, to v scénáři nefunguje. Ve skutečnosti je to zvláštní. Ekvivalent jedné věty v knize byste si mysleli, že by byl jeden záběr ve filmu, ale pro mě to vlastně vytváří opačný efekt. Filmy s jedním záběrem, které jsem viděl, mají tendenci mít mnoho pastorálních momentů, jako když si vzpomenete na 1917, například, jsou tam akční momenty, ale je tam také mnoho momentů, kdy voják prostě kráčí přes pole. To se děje hodně ve filmech s jedním záběrem. Ale ve skutečnosti to má opačný efekt, než jaký používám pro jednu větu v knize Angel Down, protože jsem chtěl vytvořit tento valivý efekt, jako by se stále něco dělo. Takže musím tuto energii vyjádřit velmi odlišným způsobem.

A co když proces probíhá opačně, jako u Oscarem oceněného Shape of Water, který šel z filmu do knihy?

No, nebylo to úplně tak. Shape of Water byla unikátní situace, protože myšlenka začala u mě. Bylo to založeno na myšlence, kterou jsem měl jako dítě, a tu myšlenku jsem řekl Guillermu del Toro zpět kolem roku 2011, a on napsal scénář k filmu. Už jsem plánoval napsat knihu, takže jsme se rozhodli udělat všechno najednou. Nakonec jsem napsal doprovodný román k filmu, který jsme vydali v roce 2018, ve stejném roce jako film. Byla to docela neobvyklá sada událostí. Vždy to srovnávám s 2001: Vesmírná odysea, kde Arthur C. Clarke vydal knihu 2001, Kubrick vydal film 2001, a vyšly ve stejnou dobu a dějově jsou docela podobné, ale mají různé interpretace událostí. To jsme se snažili udělat s Shape of Water.

Ačkoli jste často popisován jako hororový spisovatel, zdá se, že vás prostě přitahují postavy outsiderů, které jsou chybné a izolované.

Oh, rozhodně. Měním žánry hodně, ale vždy píšu o docela zoufalých situacích a často o lidech, kteří dělají hrozné věci. To jsou hlavní postavy. Myslím, že s Whalefall máme Mitta, otce, který není dobrým otcem pro své dítě, Jaye. A pak možná pochopitelně se to stává tit for tat. Dítě pak není skvělým dítětem pro otce a udělali si navzájem věci…

Hororové a thrillerové filmy a knihy jsou nástroje pro vytváření radikální empatie, umožňují nám praktikovat odpuštění, které je téměř pryč z naší společnosti.

Je to velmi biblické, tematicky, zejména pokud jde o velrybu jako „Velkou rybu“.

Ano, rozhodně jsem se hodně díval na Knihu Jonáše pro tento film. Nejsem náboženský člověk, ale nacházím v náboženských textech hodně hodnoty, abych je studoval a viděl, jak je lidé používají nebo zneužívají. Ale také, hodně z toho bylo autobiografické, měl jsem velmi obtížný vztah s mým otcem. Jsou tam scény v knize i ve filmu, které jsou přímo, téměř doslovně, autobiografické. Druhá polovina knihy je zvláště o milosrdenství: byl tu tento konflikt mezi otcem a synem po celá léta, ale s tím se nedá nic dělat, protože otec umírá. Takže je to otázka, uděláš mi něco, já udělám něco tobě, je to ztracená bitva. Budeme vidět jen pomstu, a to se nezastaví bez milosrdenství, bez toho, že někdo řekne, odpouštím ti. To je jediný způsob, jak se posunout dál z cyklu nepřátelství, který by nás jinak jen zabil v našich duších. Stále je tu způsob, jak udělat mír, i když se to děje po smrti.

Je milosrdenství něco, na co často myslíte jako spisovatel?

Ano, myslím, že ano. Není to něco, co bych napsal na tabuli v mé kanceláři, kterou používám jako vodítko — ale mám tendenci psát knihy, kde často nejsou žádní dobří lidé, jak byste je normálně definovali. Vždy jsem miloval hororový žánr, protože se zdá, že byl vytvořen pro radikální empatii, kde můžete empatizovat s dobrými lidmi, jistě, ale můžete také empatizovat se špatnými lidmi. A v extrémních případech, zdůrazňujete s vrahem nebo něčím takovým. Někdo zvenčí by se na to mohl podívat a říct: „Oh, tito lidé jsou zkažení, protože se identifikují s Freddym Kruegerem,“ nebo něco takového. Ale myslím, že to je trochu hloupý způsob, jak se na to dívat. Hororové a thrillerové filmy a knihy jsou nástroje pro vytváření radikální empatie, umožňují nám praktikovat odpuštění, které je téměř pryč z naší společnosti.