Foto: Emma Robertson

Profil Jonnyho Greenwooda

Jonathan Richard Guy Greenwood, známý jako Jonny Greenwood, je hudebník a filmový skladatel narozený 5. listopadu 1971 v Oxfordu, Anglie. Je považován za jednoho z největších kytaristů této generace. Greenwood se zaměřuje na vnímání nástrojů spíše z hlediska barvy jejich zvuku než tradičních konotací.

Autor původního článku: redakce

Pane Greenwoode, jste považován za jednoho z největších kytaristů této generace. Je pro vás kytara stále vzrušujícím nástrojem, i po desetiletích hraní?

Vlastně jsem spíše fanouškem nástrojů obecně než jen kytar. Uvědomuji si, že hraní na kytaru je velmi staromódní záležitost, je to už 70 nebo 80 let, co je kytara… Jsou to jen tradiční nástroje, jsou na stejné úrovni jako housle a akordeony a další. Není v nich žádná rebelie, což je v pořádku, ale víte, jsou městští makléři, kteří kupují kytary a dávají je na své zdi. Čím rychleji ztratí svůj obraz, tím lépe pro mě.

Proč tomu tak je?

Protože se snažím přemýšlet o nástrojích z hlediska barvy jejich zvuku spíše než z hlediska konotací, které mají. Když lidé slyší pedálovou kytaru, okamžitě si představí country nebo western, což mě frustruje, protože chci jen přemýšlet o tom, jaký zvuk vydává a co dělá s vašimi emocemi. Když se podívám na kytaru, je to ikonická věc, která se hraje po desetiletí, ale co je důležitější, jsou to jen dráty natažené přes snímače a fyzický kus dřeva. To je vše. A přemýšlení o nástrojích tímto způsobem mi pomáhá, aby bylo vždy co nového dělat se starými nástroji.

„Často říkám, že veškerá technologie, ať už je to buben nebo nejnovější laptop, jsou to jen nápady, které lidé měli na vytváření zvuku, a jsem z nich všech velmi nadšený.“

Jste obzvláště zdatný v jejich hledání. Myslím na slavné vystoupení Radiohead s písní „Burn the Witch“, kde jste hrál na kytaru s cello smyčcem.

Je to taková křížová fertilizace, že? Skoro umím hrát na cello naladěně, takže to je tak trochu práce v rámci vašich omezení. Také jsem hrál cello jako banjo pro soundtrack k filmu Power of the Dog, ale kdybyste mě slyšeli hrát na cello smyčcem, bylo by to hrozné. Není to na hranici toho, co mohu dělat, ale rád kradu techniky z jedné věci a šťastně je aplikuji na jinou. Používám trsátko na věci jako violy a housle, kopíruji stejnou techniku brnkání a stejný způsob tlumení strun pravou rukou, jako to děláte na kytaře… Takové věci mě opravdu přitahují. Často říkám, že veškerá technologie, ať už je to buben nebo nejnovější laptop, jsou to jen nápady, které lidé měli na vytváření zvuku, a jsem z nich všech velmi nadšený.

Zřejmě jste také musel přemýšlet o instrumentaci velmi odlišně při nahrávání alba Junun z roku 2015, které jste vytvořil ve spolupráci se Shye Ben Tzurem a The Rajasthan Express.

Ano, šlo o to, snažit se najít rovnováhu mezi přidáváním akordových změn a harmonických změn, aniž by se zničila píseň, aniž by se zničilo to, co je skvělé na indické hudbě. Je to velmi odlišný způsob myšlení, protože samozřejmě věci jako dur a moll, trojzvuky a všechny tyto věci, na které jsme tak zvyklí, v indické hudbě nic neznamenají. Takže šlo o přijetí těchto nových způsobů myšlení.

Je to takový proces odnaučování — ale příjemný?

Ano, určitě, a i na novém albu, které jsme vytvořili tento rok, Ranjha, byly chvíle, které mě přiváděly k šílenství, protože, víte, cítil jsem, že je prostor pro vložení nějaké harmonie, ale nemohli jsme. Je tam jedna píseň nazvaná „Shemesh“, která je napsaná v této stupnici zvané todi, a když jsem se snažil napsat kytaru pro to, seděl jsem se Shyem a on občas říkal: „Ne, nemůžeš použít tu notu, ne, ta nota není povolená.“ Je to náročné, ale nutí vás to k rozhodnutím, která pro vás nejsou zřejmá.

„Musíte mít otevřenou mysl, ale ne tak otevřenou, že vám vypadne mozek.“

Zdá se, že k tvořivosti přistupujete s velmi otevřenou myslí.

Jistě, musíte mít otevřenou mysl, ale ne tak otevřenou, že vám vypadne mozek.

Jste více zaujatý výzvou pro sebe než nutně hraním technicky dokonalým způsobem?

Nevím. Jsem tak trochu v úžasu nad lidmi, kteří ovládli svůj nástroj! Dělal jsem turné s některými klasickými hudebníky a každý den prostě seděli ve svém hotelovém pokoji a dělali čtyři nebo pět hodin zkoušek. Věnovali tomu oddanost od doby, kdy byli teenageři. Když jsem byl v Indii, například, neustále jsem slyšel tyto hráče na strunné nástroje a myslel jsem si, že je to prostě úžasné, že zasvětili svůj život tomu, a jaký zvuk… Je to tak úžasná oddanost, ve srovnání s tím, když vidíte nějakého povaleče jako já, který umí zahrát pár akordů na kytaru. To je mnohem méně působivé.

Opravdu si myslíte, že nejste také mistrem svého řemesla?

Myslím, že jen díky opakování. Považoval bych se za pohodlného při hraní na kytaru, cítím se s ní docela plynule, a to je příjemný pocit, ale raději bych byl vyzván hraním na něco jiného. Je příjemné být v boji. Líbí se mi zvuk lidí, kteří si věci vypracovávají, zatímco hrají, cítí se tím. Je to ta věc, kterou řekl Tom Waits, že rád sedí a hraje něco každý den, ale musí to být něco nového. Ale toto je tak plné rozporů, protože nenávidím myšlenku, že hudba je nějak upřímnější, pokud je dělána z pozice nevědomosti nebo naivity. Tento americký spisovatel, Ted Joy, píše o tom, jak byli všichni raní jazzoví hudebníci chváleni za to, že hrají ze srdce, ale realita je taková, že všichni uměli číst noty ve 12 klíčích a hluboce rozuměli hudební teorii, a kdyby nemohli, nemohli by přijít a hrát na sezeních. Miles Davis byl na Juilliardu, všichni tito lidé zcela rozuměli každému aspektu hudební teorie, ale mnoho kritiků té doby chtělo věřit této myšlence, že ne a že prostě hráli ze srdce.

„Cítím se docela plynule s kytarou, a to je příjemný pocit, ale raději bych byl vyzván hraním na něco jiného. Je příjemné být v boji.“

Co to pro vás znamená a vaše klasické vzdělání?

Jsem rád, že jsem měl klasické vzdělání! Jsem rád, že znám základní harmonii a podobné věci, používám to pořád. Ale někdy, když hraji, když jsou mé prsty vysoko na hmatníku, nevím, jaké noty hraji. Nejsem tak dobrý, takže je v tom také pozice nevědomosti. Pokud si vzpomenete na píseň Radiohead nazvanou „Paranoid Android“, prostředek je takový rip off Bachova chorálu, který jsem se naučil ve škole, ale konec jsou všechny tyto kytarové sóla a nevím, jaké jsou ty noty. Prostě si s tím hraju jako s perkusním nástrojem, vlastně kytaru biju. Takže opravdu cítím, že bych nechtěl být bez žádné strany svého vzdělání.

Jakými dalšími způsoby se snažíte rozšířit své hudební vzdělání? Zřejmě děláte hodně výzkumu, když skládáte filmovou hudbu, například.

Ano, myslím, že rád začínám filmovou hudbu s určitým souborem omezení, takže například, když jsem dělal Norwegian Wood, chtěl jsem použít hodně dobové technologie. Bylo to jako, dobře, zkusme nahrávat s technologií 60. let a zkusme najít správnou kytaru a správný kazetový rekordér s cívkou a udělat to všechno jako postavy v knize. Takže to vyžadovalo hodně výzkumu a také to uložilo hodně omezení. Ale myslím, že omezení jsou skvělý způsob, jak být kreativní.

Jonny Greenwood při práci na filmové hudbě

Je pro vás skutečnost, že skládání filmové hudby je relativně osamělá práce, také jakýmsi omezením?

Ano, ale pak máte také režiséra — a režisér a film a postavy jsou všichni součástí „kapely“, tak říkajíc. Například, práce s Paulem Thomasem Andersonem byla nekonečně zábavná a zábavná. Má hudbu tak hlasitou ve svých filmech a nechává ji běžet dál a dál, což je vzácné. Jsem si vědom, že mám velké štěstí, že mám možnost s ním pracovat, protože si myslím, že skládání filmové hudby je pro většinu skladatelů velmi obtížné. Může to být skutečná noční můra. Ale pro mě to bylo neuvěřitelné. Je to rozhodně jiné pro mě ve srovnání s tím, být v kapele, ale líbí se mi to. Líbí se mi napětí termínu a naděje, že to vyjde.