Foto: Brenda Chi

V londýnském Hyde Parku se mladí malíři usazují za řadami dřevěných stojanů. Sundávají si tenisky na piknikových dekách a stahují baseballové čepice, aby jim slunce nesvítilo do očí, a pečlivě začínají tvořit na plátno. Atmosféra je uvolněná, někteří si vychutnávají prosecco z pojízdného baru. Patrice-Rose McLean, zakladatelka Ambient Art London, zaznamenala nárůst zájmu mladých dospělých o mobilní umělecké akce, kde si mohou vybrat, zda zrekonstruují navržený obraz nebo zachytí vlastní okamžik v čase.

Autor původního článku: Claire Turrell

Mladí malíři v Hyde Parku — Ambient Art London en plein air painting

„Myslím, že lidé stále více touží po zážitcích, které působí jednodušeji, smysluplněji a více propojeně s přírodou,“ říká McLean. V době umělé inteligence, kdy se hotové umělecké dílo může objevit na obrazovce stisknutím tlačítka, generace Z a mileniálové hledají nostalgické záliby. Užívají si devatenáctého století zábavu malování pod širým nebem, kdy si postaví své umělecké stojany venku a zachytí okamžik v čase barvami místo pixelů.

Návrat ke kořenům

Gothamist minulý rok informoval, že umělecké školy v New Yorku zaznamenaly nárůst přihlášek. Pratt Institute měl čekací listinu na své kurzy malby a kresby a Parsons School of Design zaznamenala nárůst přihlášek o 64 procent od roku 2016. Malířské skupiny se objevují v parcích a lidé se rozhodují navštěvovat kurzy výtvarného umění v italských uměleckých školách místo bezcílného prohlížení internetu na pohovce.

Malířské skupiny v parcích — Why Gen Z Is Learning to Paint Like 19th-Century Artists (Foto: Ambient Art London)

Na TikToku je plno scén lidí, kteří přijímají tuto techniku. Začínající umělci zveřejňují časosběrná videa svých maleb pod širým nebem, zatímco jiní sdílejí tipy, jak si vyrobit vlastní stojan z překližky, a další ukazují, že nepotřebujete plátno, když máte staré plechovky od máty nebo recyklované látky.

Umění jako meditace

Remington Robinson, 40, z Chagrin Falls v Ohiu, rozsvítil TikTok svými malbami pod širým nebem, včetně pouliční scény v Paříži a dokonce i Nissan trucku v Mexiku. Malíř muralů, který se stal TikTok umělcem, používá recyklované plechovky od Altoid jako mini palety. Jeho online tutoriály, které poprvé zveřejnil v roce 2021, nyní získávají až 13 milionů lajků.

Robinson říká, že malování pod širým nebem je jako mini meditace. „Každá malba pod širým nebem, kterou vytvořím, je přímým produktem jedno- až dvouhodinového procesu meditace ve stavu bdění, při kterém praktikuji přímé pozorování svého subjektu v reálném životě a zaznamenávám pečlivé studium předmětu v barvě,“ říká Robinson.

Umělec pod širým nebem říká, že být v přírodě mu pomáhá zůstat přítomný. „Lidské oko nejenže lépe zachycuje barevné nuance než kamera, ale být tam osobně znamená, že zachytáváte jemné frekvence vibrací, pocity a emoce, které přicházejí z ponoření do prostředí,“ dodává.

Historie se opakuje

Není to poprvé, co se lidé obracejí k tradičnějším uměleckým praktikám tváří v tvář nejistotě. Během 19. století, kdy industrializace dosáhla svého vrcholu, vzniklo hnutí Arts and Crafts jako protest proti bezduchým masově vyráběným výrobkům. Clare Willsdon, historička umění na University of Glasgow, říká, že vidí souvislost mezi tehdy a nyní.

„Svět, který můžete vytvořit na svém displeji pomocí A.I., je tak těsně organizovaný, a přitom nemůžete úplně vidět, kam se to v budoucnu vydá,“ říká Willsdon. Vystavení stojanu v přírodě, dodává, pomáhá přijmout sezóny a „rytmy přírody“.

Malování pod širým nebem — Why Gen Z Is Learning to Paint Like 19th-Century Artists

Kim Tay, spoluzakladatelka galerie Artling v Singapuru, která hovořila o tom, jak umění má větší význam během doby automatizace, také vidí podobnosti. „Změna, kterou společnost prochází v současnosti, je podobná té, které čelila během průmyslové revoluce,“ říká Tay. „Zažíváme úzkost z příchodu nové technologie, nad kterou veřejnost nemá kontrolu a nemůže předpovědět, jak ovlivní jejich budoucnost. Je přirozené, že lidé tíhnou k činnostem, které zdůrazňují lidskou zkušenost a jedinečné vlastnosti vytváření něčeho vlastní rukou.“

Umění v digitálním věku

Na TikToku a YouTube se umělci snaží znovu získat kontrolu v tomto neustále se měnícím světě. Gabi Sprout, 30, známá jako @myladysprout pro svých 12 000 sledujících na Instagramu, přijala pomalý život a zkusila si malování pod širým nebem během dovolené v Miami. Na svém YouTube kanálu uvedla, že s tím, jak je budoucnost nejistá a „převzetí A.I. bez jakékoliv podpůrné struktury, která by udržela lidi žít a prosperovat, myslím, že všichni chceme držet se minulosti co nejdéle.“

Návrat k tradičním uměleckým formám během vzestupu A.I. zahrnuje také kresbu postav, která byla popularizována během 15. století. Lidé si užívají ukazování procesu za každým dílem a předvádění, jak se tělo pohybuje, místo prezentace vyleštěného A.I. obrazu.

Nucleus, galerie umění v Alhambra, Kalifornie, hostí Drawing Club. Každý týden se do galerie vejde až 50 umělců – jak začátečníků, tak profesionálů – na sezení kresby postav. Modely se pohybují od bývalých soutěžících „RuPaul’s Drag Race“ po cosplayery.

Kresba postav v Nucleus galerii — Why Gen Z Is Learning to Paint Like 19th-Century Artists

Brenda Chi, 34, která převzala workshop v roce 2022, říká, že ji nepřekvapuje, že se více lidí obrací k tradičním uměleckým praktikám. „A.I. nemůže kopírovat kreativní rozhodování, které praktikuje individuální umělec, takže i když někdo chce použít A.I. k vytvoření umění, nebude mít stejnou zkušenost, jako kdyby kreslil ze života,“ říká Chi.

Chi říká, že jako lidé jsme navrženi k objevování a řešení problémů: „Kreslení ze života přináší zkušenosti, které A.I. nemůže pro vás replikovat.“ Podle ilustrátorky přináší použití uhlíku na papír také pocit uspokojení. „Myslím, že v jakékoliv kreativní praxi je vytváření s hmatatelnými předměty inherentně uspokojivější než něco na obrazovce,“ říká. „Jsme lidé a vždy se budeme vracet k vytváření vlastníma rukama.“

Umění jako cesta k sebevyjádření

Není to vždy lidé, kteří jsou subjekty pro tuto novou generaci umělců kresby postav. Třídy kresby psů se nyní konají po celém Spojeném království a v červenci stejný tým pozval lidi na farmu v South Yorkshire, kde se mohli připojit k lekci kresby života s alpakami.

Umělecké školy mohou zaznamenávat nárůst přihlášek a také vítají nové příchozí. Lidé cítí potřebu naučit se dovednosti, které kdysi používali staří mistři. YouTuberka Cat Young, 28, z Soulu, opustila svou práci v účetnictví, aby šla na uměleckou školu. Caitlin Cheadle, 40, z Vancouveru, Britská Kolumbie, odletěla do Florencie v Itálii, aby studovala umění jako součást sedmiměsíčního kurzu.

„Toto neustálé přání malovat neodcházelo, takže jsem nakonec stiskla spoušť a poslala svou přihlášku na uměleckou školu ve Florencii,“ říká Cheadle. Pracovala až 11 hodin denně ve studiu, kde se učila Fibonacciho posloupnost, která se v umění používá pro rovnováhu a kompozici, a stála na břehu řeky ve Florencii, malovala v horku. „Vracívala jsem se domů promočená potem, nohy mě bolely,“ říká. „Musíte být trpěliví, důvěřovat procesu a vždy zůstat otevření dalšímu učení.“

Mileniálka Claire Yang ze Singapuru se přihlásila na alternativní magisterský titul v oblasti jídla a umění z Gramounce v Evropě. Říká: „Vytváření těla práce prostřednictvím kurzu je způsob, jak udržet mou pravou hemisféru od atrofie a mou duši od vadnutí.“

Psycholožka Ritz Birah říká: „[Lidé] konzumují obrovské množství obsahu, ale mají méně zkušeností, ve kterých se cítí plně zapojeni. Vytváření umění ručně to obrací. Přesouvá někoho z diváka na účastníka.“ Ukazování práce také přidává pocit agentury. „Můžete ukázat na stránku a říct: ‚Tady jsem udělal rozhodnutí. Přizpůsobil jsem se. Zůstal jsem,‘“ říká. „V době, kdy technologie může poskytnout výsledek bez zkušenosti, tradiční umění nám vrací zkušenost zpět.“

Začínající umělci, kteří malují na plátno v Hyde Parku, zažívají to, co mnoho lidí cítí, že jim v éře A.I. chybí. „Tvůrčí proces dává lidem povolení být přítomni v okamžiku,“ říká McLean z Ambient Art London. „Myslím, že to je obzvláště cenné ve velkých městech, kde lidé často touží po pomalejších, smysluplnějších zážitcích, které je nechávají osvěžené a propojené.“